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CSNY Déjà Vu

Publicado el Jueves 2 Octubre 2008

CSNY Déjà Vu (2008)
Director: Bernard Shakey
Interpretes: Neil Young, Stephen Stills, Graham Nash, David Crosby, Steven Colbert

Neil Young publicó en el 2006 su disco “Living With War”, un disco atípico en la carrera del músico canadiense por varios motivos, un disco que, por encima de cualquier otra consideración musical, era un grito de protesta muy directo contra la guerra de Irak y contra la administración Bush que había metido a los EEUU en ese avispero.
Las canciones de este disco se compusieron y grabaron en un tiempo record, casi con carácter de urgencia, y por primera vez en la trayectoria de Neil Young se ofrecieron para su descarga gratuita desde el propio sitio www.neilyoung.com, creando al tiempo un microsite con apariencia de página de informativos donde se iban colgando vídeos y documentos sobre la guerra y en el que el propio Neil participaba.
La publicación de este disco suscito inmediatamente en Neil Young el deseo de realizar un tour nacional, distinto a todos los que ya había hecho a lo largo de sus 40 años en la carretera, en el que el mensaje primaria sobre sus canciones.
La banda elegida por Neil para esta ocasión fueron sus viejos colegas David Crosby, Graham Nash y Stephen Stills, y es que estos músicos ya acompañaron a Neil en Woodstock, cuando otro mensaje (en aquella ocasión contra la guerra de Vietnam) era necesario.
La película nos narra, a modo de documental, esta gira de CSNY, aunque no es el típico documental de rock ya que en todo momento lo que se intenta destacar es el mensaje político anti belicista, recogiendo testimonios de los asistentes a lo conciertos así como declaraciones de veteranos de ambas guerras (Vietnam e Iraq).
Analizando esta faceta política del film, no sorprende encontrarnos una vez mas con la ya conocida mentalidad cerrada del estadounidense medio, que ve cualquier manifestación política, sobre todo si el mensaje es marcadamente izquierdista, como un ataque directo contra su país y contra el tan manido “American Way Of Life”. La película trata de retratar esa mentalidad pero sobre todo ahonda en la idea profundamente hippie (posiblemente Neil Young sea el ultimo hippie autentico) de que, de alguna manera, como ya ocurrió en los 60, la música puede cambiar las ideas de las personas y en las palabras del propio Neil Young se ve claramente la intención de intentar acabar con esa guerra a través de sus canciones.
Esta es precisamente la magia que hace distinta a esta película, la loca idea de cuatro hippies sexagenarios que se enfrentan a un país cansado, enfermo y ciego y que, curiosamente, parecen obtener ciertos resultados. Es muy curioso ver como va cambiando la reacción del publico según va avanzando la gira, de espectadores que abandonan aireados los conciertos a declaraciones emocionadas en contra de la guerra y como las reseñas periodísticas dan también un giro de 180 grados.
La cinta esta cargada de anécdotas que se fueron produciendo a lo largo de la gira, y se van intercalando también emocionadas declaraciones y recuerdos de los músicos, muy deteriorados físicamente (especialmente David Crosby y Stephen Stills), lo que hace realmente meritoria esta aventura.
Centrándonos ya en lo estrictamente musical, podemos disfrutar de las canciones de ese “Living With War” y alguna del aclamado “Déjà Vu” en las manos de estos auténticos mitos de la música popular en una gira que sin ningún genero de dudas debió ser muy especial, guiados como siempre por un Neil Young que aparece aquí rejuvenecido y con una vitalidad verdaderamente inaudita.
Para finalizar, me quedo con una cita de David Crosby: “Neil Young es el jefe de todo esto, pero no porque lo haya exigido, sino porque piensa en este tipo de cosas todo el rato”.

Publicado por Luis / Archivado en:Cine
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Neil Young, Londres (14/03/2008)

Publicado el Martes 18 Marzo 2008

Neil Young + Pegi Young
Hammersmit Apollo, Londres
14 de Marzo 2008

apollo.jpgEn cuanto tuve noticias de la gira europea de Neil Young y a medida que se confirmaba que no se pasaría por nuestro país, me puse manos a la obra para conseguir un par de entradas donde fuese para poder cumplir un sueño que se empezó a forjar hace ya muchos años, cuando las canciones de “Rust Never Sleeps” penetraron en mi corazón para no abandonarlo jamas. Al final la elección se decantó por Londres, porque es una ciudad que vive intensamente el Rock (no olvidemos que grupos como The Kinks, The Who, The Jam o Led Zeppelin se formaron allí) y por la sala donde seria la actuación, el Hammersmith Apollo, un enclave cargado de simbología (allí fue el último concierto de Ziggy Stardust, allí fue uno de los mejores conciertos de Bruce Springsteen).
Con las entradas en mi poder desde Diciembre del año pasado, he pasado estos meses revisando en profundidad la discografía del genial músico canadiense y disfrutando de las reseñas de los conciertos de Paris, Amsterdam y demás sitios de la gira con una sana envidia.
Todo en esta vida llega, y el Jueves tome un avión rumbo a Londres según lo previsto y casi sin darme cuenta, allí estaba el Viernes 14 delante del Hammersmith Apollo que lucía en el luminoso de su fachada las siguientes palabras: “An ITB Presentation, Neil Young, Sold Out”.
Un poco mas tarde de la hora establecida abrieron por fin las puertas del Apollo y lo primero que he de decir es que el sitio es verdaderamente espectacular, un antiguo teatro con decoración victoriana en madera con una acústica simplemente impecable, cálida y nítida, ideal para sonidos tanto acústicos como eléctricos.
Instalados ya en nuestras butacas y listos para disfrutar de una noche única llegó el turno de Pegi Young, a la sazón la mujer de Neil que viene ofreciendo el papel de telonero en toda esta gira. No he escuchado su disco de debut así que no tengo suficientes elementos de juicio, aunque su actuación nos sirvió para calibrar las capacidades sonoras del recinto y para disfrutar con la pericia de Ben Keith con el pedal steel en unas canciones de marcado caracter country-folk. Lo mas destacable, la correcta versión de todo un clásico: “Hickory Wind” de Gram Parsons.

Tras una pausa que a muchos se nos hizo interminable, Neil Young salió por fin al escenario y tras saludar brevemente se sentó en el centro de su imponente circulo de guitarras. Empezó con “From Hank To Hendrix“, esa preciosa canción incluida en “Harvest Moon” (1992) que resume en unas pocas lineas la historia de este virus que nos alimenta llamado Rock and Roll. Un anticipo a uno de los mejores momentos de la noche que llegó con la segunda canción, y es que “Ambulance Blues“, una de las canciones malditas de su disco mas oscuro (“On The Beach” 1974), es una de esas canciones que siempre me han estremecido y ver a su autor allí delante desgranando esas desgarradoras reflexiones hizo que se me escapasen ya las primeras lágrimas (no serían las últimas).
Tras otro tema igualmente brillante aunque mas desconocido como “Sad Movies“, Neil se sentó al piano para interpretar nada menos que “A Man Needs A Maid” una de las geniales canciones incluidas en “Harvest”, aunque no sería esta la única canción separado de sus guitarras y así sonaron también “Journey Through The Past” y ya casi al final del set la inconmensurable “After The Gold Rush”. En esta parte acústica del concierto Neil tuvo tiempo para ofrecernos además otros temas igualmente gloriosos, míticos y mágicos como “Harvest“, “Don´t Let It Bring You Down“, “Old Man” (Primera “Canción Perfecta” de esta pagina) o la estupenda versión acústica de la iniciática “Cowgirl In The Sand“. Casi nada. Siento escalofríos solo de recordarlo.

apollo1jpg.JPGTras una nueva pausa para recuperarnos de tanta emoción y para despejar un poco el escenario salió finalmente a escena la banda eléctrica que está acompañando a Neil Young en todo este Eurotour 2008: Ben Keith a la guitarra, Rick Rosas al bajo y el Crazy Horse Ralph Molina a la batería. Como el propio Neil dijo mas tarde: “A Ben le conozco desde los 60, a Rick desde los 80 y a mi hermano Ralph desde siempre”. Neil salió a escena cambiando su traje blanco del set acústico por uno negro que daba a entender perfectamente sus intenciones: ofrecer una descarga de rock eléctrico como solo el sabe hacer. No nos equivocábamos y así “Mr. Soul” me permitió conocer por fin como suena la mítica “old black” en directo con esos viejos amplificadores a tope.
El set eléctrico siguió con “Dirty Old Man” uno de los mejores temas del “Chrome Dreams II” (2007), seguido de “Spirit Road” del mismo disco, pero nada comparable con lo que vino después: “Powderfinger” y “Hey Hey, My My“. Aquí las lágrimas ya eran un llanto desconsolado, lloraba de auténtica emoción al ver al fin cumplido uno de mis mas ansiados deseos.
Llegados a este punto mi capacidad critica y la cierta posición “distanciada” que quería mantener para poder ofreceros una crónica medianamente objetiva se fueron completamente abajo. Me daba igual lo que tocase después, me daba absolutamente igual todo, solo quería seguir viendo a Neil allí arriba, haciendo rugir a su guitarra, bailando ese baile extraño que le posee azotado por la electricidad y el rock and roll. Solo después, ya en Madrid, pude concretar el setlist que completó el concierto. Con decir que sonaron “Cinnamon Girl“, “Tonight’s The Night” y un “No Hidden Path” de cerca de media hora creo que esta dicho todo.
Soy muy fan de Neil Young, creo en Neil Young, pero reconozco que tenia ciertas dudas ante este concierto. Neil tiene ya 62 años, y su voz ya no es la que era. Fallo mio. Neil no se apellida Young por casualidad.
Conclusión: El puto mejor concierto de mi puñetera vida. punto.

Tracklist Completo:

1. From Hank To Hendrix
2. Ambulance Blues
3. Sad Movies
4. A Man Needs A Maid
5. No One Seems To Know
6. Harvest
7. Journey Through The Past
8. Mellow My Mind
9. After The Gold Rush
10. Love Art Blues
11. Old King
12. Don’t Let It Bring You Down
13. Cowgirl In The Sand
14. Old Man

15. Mr. Soul
16. Dirty Old Man
17. Spirit Road
18. Powderfinger
19. Hey Hey, My My
20. Too Far Gone
21. Oh, Lonesome Me
22. The Believer
23. No Hidden Path

24. Cinnamon Girl
25. Tonight’s The Night

Publicado por Luis / Archivado en:Conciertos
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Y Ahora me toca a mi…

Publicado el Miércoles 12 Marzo 2008

Bueno, después de anunciar aquí la gira europea de Neil Young y de tener que comerme las uñas leyendo las diversas crónicas que han ido apareciendo a medida que la gira avanzaba, a llegado el momento para mi de ver al fin al gran búfalo canadiense, al gran Neil Young en directo en el Hammersmith Odeon de Londres.
He recopilado varias crónicas de los conciertos de París e incluso el primero de su periplo londinense (04/03/2008) y todas ellas coinciden en que ver a Neil Young en directo es una de las experiencias mas impresionantes para todos aquellos que como yo amamos el rock and roll.
Espero que también para mi sea un momento verdaderamente especial. En unos días, a mi vuelta, daré cumplida cuenta del concierto en un articulo que, desde que abrí esta pagina hace ya 5 años siempre he deseado escribir.

-Conciertos de Paris: Crónica en San Free Bird 72, Crónica en Gomit1, Crónica en The Last DJ Refugee

-Conciertos de Londres: Crónica en Eclipse

-Crónicas de París, Amsterdam y bootlegs de los conciertos en La Playa De Neil

A mi vuelta, a parte de la crónica de este concierto, publicaremos como prometimos la revisión de Roky Erickson y los 13th Floor Elevators. Ah, y para este Sabado he dejado programada una nueva letra. ¿De que cancion sera?

“Rock and Roll is here to stay”

Publicado por Luis / Archivado en:Weblog
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Crazy Horse – Crazy Horse

Publicado el Lunes 10 Marzo 2008

Crazy Horse
Crazy Horse
Reprise, Warner Bros. Records 1971

crazy-horse-crazy-horse-front.jpgCrazy Horse quedarán unidos para la posteridad, y con orgullo, al nombre de Neil Young. Pero como banda propia también han editado cinco discos, siendo este el primero de ellos.
Danny Whitten, Billy Talbot y Ralph Molina, los primeros Crazy Horse, coincidieron a principios de los ‘60, en Los Angeles, como integrantes del grupo vocal de Doo wop llamado Danny & The Memories (junto a Ben “Dino” Rocco). Como privilegiados espectadores de los cambios que la música en esos años estaba experimentando, un día tras escuchar a The Byrds se plantearon la decisión de incluir instrumentos y formar una banda de rock, empezando Molina a tocar la batería (ya la había tocado en la banda del colegio), Whitten se inclinó por la guitarra y Talbot por el bajo y piano. No sólo cambiaron de estilo, cambiaron también de nombre, pasando a llamarse The Rockets. Se completaba la formación con los hermanos Leon Whitsell y George Whitsell (guitarras y voces) junto a Bobby Notkoff (violín eléctrico), llegando a editar un disco en 1968 que vendió unas 5000 copias. Antes de esta grabación ya habían coincidido con Neil Young cuando aún estaba en Buffalo Springfield, pero no fue hasta después de escuchar este álbum cuando N. Young les propuso a Whitten, Talbot y Molina que tocasen con él para grabar la canción “Cinnamon girl”. N. Young había abandonado Buffalo Springfield, había grabado un buen disco en solitario que no acababa de cuajar y se encontraba en una fase en que buscaba un sonido diferente. La sesión de grabación funcionó tan bien que N. Young volvió a invitarlos para grabar “Cowgirl in the sand” y “Down by the river”, registrando seguidamente todo el disco “Everybody this is nowhere” en tan sólo dos semanas, apareciendo en él por primera vez el nombre con el que se convertirían en leyenda, Crazy Horse. Como un crítico musical dijo muy acertadamente (no recuerdo ahora su nombre): ’si Bob Dylan decía que la respuesta estaba en el viento, Neil Young la encontró en el huracán’, refiriéndose al sonido tan especial que caracterizaba a la banda. Todavía grabarían otro disco más con Neil Young, el clásico “After the gold rush”, antes de sacar bajo su nombre este LP, de título homónimo. Lo grabaron en un período en que N. Young formaba parte de Crosby, Stills, Nash and Young. Con este trabajo pretendían demostrar que tenían vida propia y que aspiraban a ser algo más que una poderosa banda de acompañamiento, que no sólo eran duros como la roca, también podían ser maleables como la arena. “Con Neil Young nuestro sonido es muy rústico”, comentaba Talbot “Danny, Ralph y yo teníamos nuestras propias ideas, y no eran exactamente las que desarrollábamos con Neil. No era sólo Crazy Horse aporreando tres acordes”. De los once temas que integran el disco, Whitten es el que participa en mayor número de composiciones (personalmente considero que las más inspiradas). De su autoría son “Look at all the things”, aires sureños con ligeros toques de psicodelia; “I don’t want to talk about it”, preciosa balada country-rock que unos años más tarde llegaría a las listas de éxito en la voz de Rod Stewart; “Downtown”, compuesta a medias con N. Young (aunque este dijo en una ocasión que la mayor parte fue escrita por Danny) y que Neil incluiría más tarde en el desgarrador disco “Tonight’s the night”(recuperando una versión registrada en vivo en el Fillmore East en 1970); “Dirty dirty”, suciedad, pesadez y distorsión, haciendo gala de su sonido más característico y reconocible; y “I’ll get by”, bella canción con ritmo y juegos de voces en la onda CSN&Y. Contaron para la grabación del álbum con la importante ayuda de músicos con los que habían coincidido en las sesiones de “After the gold rush”, como el pianista y productor (en esta obra junto a Bruce Botnick) Jack Nitzsche, autor e interprete del blues que cierra el disco “Crow Jane Lady”, así como compositor, en colaboración con Russ Titelman , de la canción que abre el álbum “Gone dead train” (canción ya grabada anteriormente por Randy Newman para la película “Performance”, de 1970), blues-rock pesado con riffs y voces que incitan a seguir el ritmo y mover la melena (da igual si no la tienes, la fuerza del tema te convence fácilmente de que te luce frondosa), y del pop-rock sin complicaciones pero efectivo “Carolay”. El resto de composiciones se las reparten entre el guitarrista Nils Lofgren (autor de “Beggars day”, con fraseos acerados y poderosos, en la que pone también la voz principal, y “Nobody”, con influencias funkys), y el amigo Neil Young, que les regala “Dance, dance, dance”, canción country-folk que ciertamente invita a bailar, animada por el violín de Gib Gilbou, e interpretada en la voz principal por el batería Ralph Molina (esta canción llegó a salir en algún single de N. Young, también la interpretó en directo en varias ocasiones, pero no llegó a editarse oficialmente en ningún disco. Le añadiría más tarde nuevas estrofas y la llamaría “Love Is A Rose”, cediéndosela a Linda Ronstadt. Saldría una versión suya en el triple LP “Decade”). También participa con su slide-guitar, en tres temas, Ry Cooder, con el que habían coincidido asimismo en las grabaciones con Neil Young.
El disco tuvo éxito de crítica, pero no comercial, debido en parte a las dificultades para realizar la gira, por el problema de drogadicción que arrastraba Danny Whitten, viéndose obligados a despedirlo de la banda, siendo reemplazado por otros guitarristas, entre ellos el compañero en The Rockets George Whitsell. El tema “The needle and the damage done”, que Neil Young incluyó en el disco “Harvest” estaba especialmente dedicado a Whitten, como aviso del peligroso camino por el que transitaba. Murió en 1972 por una sobredosis de heroína, después de que N. Young intentara, sin éxito, recuperarlo para el tour post-Harvest, que más tarde quedaría plasmado en la grabación “Time fades away”, no pasando la prueba de audición con el grupo que en ese momento acompañaba a Neil Young (The Stray Gators). Este le compró el billete de avión para que volviera a casa y le entregó cincuenta dólares. Al día siguiente recibía la noticia de su muerte. “Time fades away”, con una rosa solitaria en la portada, rezuma por todas sus notas las ideas obsesivas que inundaron la mente de Neil Young a raíz de este trágico acontecimiento. Ideas que explotarían, potenciadas por la muerte del ‘roadie’ de CSN&Y Bruce Berry en la catarsis y exorcización que representa el “Tonight’s the night”, oscura y amarga historia sobre la droga, la fama y la muerte, donde una foto interior muestra a la banda en el escenario con una zona lateral vacía en memoria de Whitten.

P.D.(Sé que por esta página hay auténticos expertos en la carrera de Neil Young y Crazy Horse, así que si encuentran errores de información, les agradezco de antemano las correcciones que puedan aportar).

Escucha: Crazy Horse – Gone Dead Train

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

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Concurso Descubre la cancion: Crazy Horse

Publicado por jose / Archivado en:Discos
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