Hay una luz que nunca se apaga

Viernes 30 enero 2015

Llevame esta noche
Donde haya música y haya gente
que sean jovenes y esten vivos.
Conduciendo en tu coche
Nunca quiero volver a casa
Porque ya no tengo ninguna,
ya no.

Llevame esta noche,
Porque quiero ver gente y quiero
ver vida.
Conduciendo en tu coche
Oh, por favor no me sueltes en casa
Porque no es mi casa, es la suya
y ya no soy bienvenido.

Y si un autobús de dos plantas
choca con nosotros
Morir a tu lado
Es una forma celestial de morir.
Y si un camión de 10 toneladas
Nos mata a los dos
Morir a tu lado
Bueno, el placer y el privilegio sera mío.

Llevame esta noche
Donde sea, no me importa
No me importa, no me importa
Y en el tunel oscurecido pensé
Oh Dios, mi oportunidad llegó al fin
(pero un extraño temor me paralizó
y no pude preguntar)

Llevame esta noche
Donde sea, no me importa
No me importa, no me importa
Conduciendo en tu coche
Nunca quiero volver a casa
Porque ya no tengo ninguna
Oh, no tengo ninguna

Y si un autobús de dos plantas
choca con nosotros
Morir a tu lado
Es una forma celestial de morir
Y si un camión de 10 toneladas
Nos mata a los dos
Morir a tu lado
Bueno, el placer y el privilegio será mio

Hay una luz que nunca se apaga
Hay una luz que nunca se apaga
Hay una luz que nunca se apaga
Hay una luz que nunca se apaga
Hay una luz que nunca se apaga
Hay una luz que nunca se apaga

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Red House Painters – I

Jueves 29 enero 2015

Red House Painters
Red House Painters (I)
4AD 1993

Nada te hace sentir mas miserable que la soledad, que el amor no correspondido, nada duele tanto como el vacío tras entregarlo todo en una relación que fracasa, solo quedan recuerdos que una vez fueron azules pero que ahora se marchitan tras un espeso velo ocre.
A pesar de eso, la gente busca desesperadamente el amor, anhela encontrar a alguien aún a sabiendas que todo terminará algún día y que dolerá mas cuanto mas amor apostemos.
Es difícil sacar algo positivo de estas situaciones, la mayor parte de los mortales nos encerramos en una burbuja a esperar que pase la tormenta, porque siempre termina pasando, pero hay gente capaz de crear algo realmente especial a partir de esas situaciones, capaz de profundizar en el dolor hasta encontrar la belleza; lo hizo Nick Drake, el gran maestro, y le costó la vida.
A Mark Eitzel en su momento nadie le tomó realmente en serio, sus angustiosas declaraciones se tomaron como delirios de alcohólico, por eso nadie esperaba que alguien siguiese esa turbulenta senda hasta que en 1989 aparecieron Red House Painters con su inagotable arsenal de amargura bajo el brazo.
Fue precisamente Eitzel (quien si no) quien primero se fijó en esta banda extraña, aburrida y lenta, con raíces en el folk, el country y el rock que daba sus primeros conciertos en San Francisco, una banda comandada por Mark Kozelek, un misógino de carácter intratable con un pasado ciertamente turbio.
La banda fichó en 1992 por 4AD, y tras un grabar un disco notable, donde ya aparecían claramente sus intenciones (“Down Colorful Hill”), se presentaron un año mas tarde en la discográfica con mas de veinte canciones que conformarían uno de los discos mas estremecedores de la historia, un disco sin nombre, el disco de la montaña rusa.
A través de 14 canciones y casi 80 minutos, Mark Kozelek desgrana en este disco, una a una, todas las facetas del fracaso emocional en un recorrido verdaderamente estremecedor que se inicia con la bellísima “Grace Cathedral Park”, un tema engañosamente luminoso vestido de folk intimista que da paso a una serie de temas letales, descarnados y angustiosos, en los que no existe la esperanza ni el consuelo y en los que, a pesar de todo, prevalece la belleza. “Katy Song” quizás sea la gran canción del álbum, una terrible reflexión sobre la soledad, sobre los celos, sobre la incapacidad, la imposibilidad de amar, una canción que fluye lentamente bajo un apagado y distante ritmo con estrofas letales cargadas de amargura y resentimiento: “I know tomorrow, you will be, somewhere in london, living with someone, you’ve got some kind of family there to turn to and that’s more than i could ever give you”.
El carrusel emocional se prolonga en temas de insondable tristeza como “Mistress”, “Things mean a lot”, “New Yersey” o la agónica “Take me out”: “if only you could take me out, instead of back in, to a relationship i don’t understand” en un desolador viaje que pocos oyentes pueden resistir hasta el final.
Los temas descartados de este disco aparecerían meses mas tarde recogidos en un mini lp, tambien sin nombre (el disco del puente) que completaba y aumentaba el caos y el desastre emocional.
Mark Kozelek se empeñó después en dejar atrás este disco, nada extraño si tenemos en cuenta lo dolorosa que debío ser su concepción, con discos de menor entidad y conciertos dispersos y frios, mientras la sombra de este disco único seguía creciendo, confirmándole como uno de los discos mas deliciosamente deprimentes de la historia.

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Carreras En La Calle

Miércoles 28 enero 2015

Tengo un Chevy del 69 con 396 c.c.
y el cambio de marchas en el suelo
Me está esperando esta noche en el aparcamiento
Frente a los almacenes Seven-Eleven
Yo y mi socio lo construimos de la nada
Y viajamos juntos de ciudad en ciudad
Sólo corremos por dinero, no hay condiciones entre nosotros
Las hicimos callar y las encerramos
Esta noche, esta noche la pista está perfecta
Quiero dejarlos atrás en la primera prueba
El verano está aquí y el tiempo es propicio
Para hacer carreras en la calle

Aceptamos toda la acción que encontramos
Y recorremos todo el estado del nordeste
Cuando cierran la pista corremos por las calles
Desde los caminos en el bosque hasta las interestatales
Algunos chicos renuncian a vivir
Y empiezan a morir poco a poco, pedazo a pedazo
Algunos chicos llegan a casa después del trabajo
Se lavan, y van a hacer carreras por la calle
Esta noche, esta noche la pista está perfecta
Quiero arrancarlos de sus asientos
Gritando por todo el mundo
Que vamos a correr por la calle

La conocí en la pista hace tres años
En un Camaro con un dandy de Los Angeles
Dejé atrás a ese Camero
Y me llevé a la chica
Pero ahora hay arrugas alrededor de sus ojos
Y por las noches se duerme llorando
Cuando regreso, la casa está a oscuras
Y me susurra: «Nene, ¿lo hiciste bien?»
Se sienta en el portal de la casa de su chico
Pero todos sus bonitos sueños están hechos pedazos
Se queda sola mirando fijamente la noche
Con los ojos de alguien que odia haber nacido
Por todos los forasteros fracasados y los ángeles en sus bólidos
Retumbando a través de esta tierra prometida
Esta noche mi chica y yo iremos hasta el mar
Para lavar estos pecados de nuestras manos

Esta noche, esta noche la autopista está brillante
De nuestro camino, señor, será mejor que te apartes
Porque el verano está aquí y el tiempo es propicio
Para hacer carreras en la calle

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Oscuridad En El Borde De La Ciudad

Miércoles 28 enero 2015

Siguen haciendo carreras en Trestles,
Pero esa sangre nunca ardió en sus venas,
He escuchado que ella tiene una casa en Fairview,
Y un estilo que está tratando de mantener.
Bueno, si ella quiere verme,
puedes decirle que soy fácil de encontrar,
Dile que hay un sitio debajo del puente Abram
Y dile que hay una oscuridad en el borde de la ciudad.

Todo el mundo tiene un secreto, Sonny,
Algo que no pueden encarar,
Algunas personas pasan toda su vida tratando de esconderlo,
Lo llevan con ellos a cada paso que toman.
Hasta que un día simplemente lo sueltan
Soltarlo o dejar que te arrastre hacia abajo,
Donde nadie hace preguntas,
o te mira fijamente,
En la oscuridad en el borde de la ciudad.

Algunas personas nacen con una buena vida,
Otras personas la obtienen, de cualquier forma, de cualquier modo,
He perdido mi dinero y perdí a mi esposa,
Asi que las cosas no parecen importar mucho ahora.
Esta noche voy a estar en esa colina porque no puedo parar,
Voy a estar en esa colina con todo lo que tengo,
Vidas en la línea donde los sueños se encuentran y se pierden,
Voy a estar allí a tiempo y voy a pagar el precio,
Por querer cosas que sólo se puede encontrar
En la oscuridad en el borde de la ciudad.

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Kill Bill Vol 1

Martes 27 enero 2015

Kill Bill Vol 1 (2003)

Director: Quentin Tarantino
Interpretes: Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Michael Madsen

Han pasado ya seis años desde que Quentin Tarantino dirigiera su última película, aquella magnífica “Jackie Brown”, que, a pesar de su indudable calidad, supuso para muchos un cierto paso atrás en la carrera del director estadounidense.
Tarantino a menudo es visto como un coleccionista mas que como un verdadero director, sus películas están construidas siempre con cientos de elementos de muy diversa indole y hay quien le acusa de apropiarse de logros ajenos, pero Tarantino es bastante mas que eso, es ante todo un gran cinéfilo que usa sus conocimientos para montar historias que suelen resultar deslumbrantes.
Dicho todo esto, he de decir que Kill Bill Vol 1 no deslumbra, sorprende, entretiene y divierte, pero no deslumbra, luego veremos por que.
La película fue concebida para ser un volumen único, pero finalmente la excesiva duración hizo que se dividiese en dos volumenes, que se estrenarán casi consecutivamente.
La historia es simple, Uma Thurman es “La novia”, una asesina a sueldo que trabajaba para Bill (David Carradine) hasta que decide dejarlo y casarse, en el día de su boda, Bill y otros matones se presentan en la ceremonia y asesinan a todos, la novia tambien es dada por muerta pero milagrosamente sobrevive aunque pasa cuatro años en coma postrada en un hospital.
Al despertar, una única idea acude a su cabeza: venganza, primero sobre los esbirros que ejecutaron la matanza y luego sobre el propio Bill.
Sobre esta simple trama Tarantino monta una película ultra violenta, teñida permanentemente de sangre y repleta de todo tipo de combates cuerpo a cuerpo, aquí la referencia mas clara son las películas de artes marciales de los años 70, con una Uma Thurman que luce un mono idéntico al que vistió Bruce Lee en algunas de sus películas y con una estética muy inspirada en aquellas películas y telefilms made in Hong Kong, la estética de las películas de samurais de Toshiro Mifune tambien esta presente en forma del codigo de honor samurai y toda la parafernalia que lo rodea, tambien hay algo de manga, la biografía de O-Ren Ishii (Lucy Liu) contada en forma de comic ultraviolento.
Todos estos ingredientes en manos inexpertas hubiesen dado como resultado un bodrio realmente infumable, pero Tarantino se las apaña para conjuntar todos los elementos y mostrarnos un film coherente y por momentos brillante, siempre que el espectador acepte y asuma unas determinadas reglas, no es una película verosimil ni pretende serlo.
El film destaca sobre todo en el aspecto visual, dejando un poco de lado los típicos dialogos ácidos tan característicos, con escenas realmente impactantes como el combate en Tokio contra los yakuzas de O-Ren Ishii tratado casi como una coreografía, jugando con el contraste entre el color y el blanco y negro y alterando escenarios para adornar unas secuencias ciertamente magníficas.
La música es, como siempre en los films de Quentin Tarantino, un capítulo aparte, el director, con la vista puesta siempre en el rock de los 40, 50 y 60 elige temas que se integren con la historia que pretende contar, en esta ocasion hay temas de Bernard Hermann, (“Twisted nerve”), Issac Hayes (“Run Fay Fun”), RZA o Charlie Feathers conformando una hamalgama de sonoridades que van desde el funk setentero al flamenco pasando por musica tradicional japonesa. Destaca sobre todo el tema que abre el disco: “Bang, Bang (My Baby Shot me down)” de la inigualable Nancy Sinatra.
Ahora la nota negativa de la que hablabamos antes: la película es en algunos momentos aburrida, o al menos no tan dinámica como cabría esperar, en ocasiones se detiene en exceso en detalles superficiales y esto acaba por afectar a la película, momentos como el entrenamiento con la katana se hacen demasiado tediosos, da la sensación de que, resumiendo un poco, todo podría haber entrado en una sola cinta sin perder nada de intensidad.
A pesar de esto último, Kill Bill Vol1 es una película muy interesante de un director al que se empezaba a echar de menos, una historia valiente, polémica y arriesgada que vuelve a situar a Quentin Tarantino entre los grandes del cine moderno. Veremos lo que nos ofrece el volumen 2.

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