Computer Age

Deep Purple
In Rock
Warner Bros 1970

Deep Purple son considerados toda una institución en el rock duro británico, y uno de los grupos claves para entender la génesis del Heavy Metal. Formados en Hertford, inglaterra en 1968, Deep Purple iniciaron su carrera como una simple banda de músicos de sesión, con una formación inicial que ya incluía al guitarrista Richie Blackmore.

Tras unos primeros años exploratorios y un tanto erráticos en los que los Purple tontearon con la música clásica en el bizarro “Concerto For Group And Orchestra” entra Ian Gillan en la banda, en substitución del vocalista original Rod Evans, conformando la llamada “Formación Clásica” de la banda, o “Mark II”. Blackmore asume el rol compositivo, marcando el rumbo hacia un sonido mas duro, basado en las guitarras y en el contrapunto de la poderosa voz de Ian Gillan.
El primer fruto de estos cambios es este “In Rock”, considerado el mejor trabajo de la banda y una de las piedras angulares del Rock moderno, un trabajo absolutamente demoledor que constituye un autentico “Tour de Force” para el oyente. Desde el extraño inicio distorsionado de “Speed King” hasta la oscura “Hard Loving Woman” no hay apenas momentos de respiro, se desata una autentica orgía de “riffs” cortesía de un inspiradisimo Richie Blackmore sobre los que destacan los aullidos enfebrecidos de un Ian Gillan en estado de gracia.
Temas como “Bloodsucker”, “Into The Fire” o “Living Wreck” resultan, con la perspectiva que da el tiempo, auténticos manuales de estilo, y podemos encontrar la impronta de aquellas guitarras, de aquellos sonidos, en grupos de diversa índole como Queens Of The Stone Age, Pearl Jam, The Cult o Nirvana.

Con este “In Rock” Deep Purple consiguieron un magnifico resultado comercial y crítico, y comenzó para la banda la etapa mas exitosa y popular de su carrera, publicando, en 1974 ese “Smoke On The Water” que es sin duda la canción mas conocida de la banda y uno de los temas mas populares de todos los tiempos.
En ese mismo 1974 sale Ian Gillan de la banda, siendo substituido por David Coverdale, empezando entonces un proceso de innumerables cambios de formación con resultados ciertamente irregulares. Para la historia queda esta formación clásica y este disco como una de las piezas claves del rock moderno.

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-Descarga del disco en “Rincon Del Rock and Roll”

Emodrama
Songs That No One Will Hear
2004

Es difícil comentar un disco que has compuesto, tocado y grabado tu mismo, mas difícil aún cuando objetivamente sientes rubor al contemplar unas canciones toscas y desafinadas que nadie debería escuchar, mas difícil aún cuando sabes que esas canciones reflejan mejor que cualquier otra cosa la etapa mas oscura de tu vida, esa época en la que el mundo dejó definitivamente de tener sentido y en el que el único refugio posible fue la música.
Es curioso el poder de la música, la capacidad para aislarte completamente del mundo, el extraordinario valor que se da a canciones que, en un determinado momento sientes que te salvan (o que te arruinan) la vida.
En cualquier caso, aquí tenéis esta crónica de este mi primer disco en solitario, esas “canciones que nadie escuchará” que podréis encontrar y descargar al final del articulo para desmentir, en la medida de lo posible, este titulo.
Pongámonos en antecedentes: El 15 de Mayo de 2002 Evenless dan su ultimo concierto en la sala el Laboratorio de Madrid, un concierto desastroso que deja los ánimos de la banda por los suelos y los innumerables proyectos que tenían entre manos en un indefinido compás de espera. Mientras yo me hundo en mis depresiones y en la soledad de mi trabajo nocturno, el resto de la banda recibe una llamada de Ernesto Gonzalez para formar lo que hoy es Grupo Salvaje.
Durante un tiempo intento (sin éxito) mejorar mis expectativas laborales y olvidarme de la música, hace tiempo que he dejado ya la guitarra guardada en su funda y todo ese mundo me parece ya muy lejano.
No obstante, en algún punto, en algún momento indeterminado, decido que aquellas canciones que compuse para Evenless merecen ser grabadas y conservadas, mas que por su calidad, por su incuestionable importancia emocional. De esa forma, con los mis limitados conocimientos de informática musical y mis desvencijadas guitarras comienzo a grabar en casa.
¿Influencias? esta bien, hablemos de influencias. Siempre me gusto la forma de componer de Lou Barlow en Sabadoh, esa forma cercana de tratar los dramas emocionales, y el fue en primera instancia mi principal influencia, aunque en el disco también encontrareis referencias a Mogwai (”Three Cold Nights”) y The Velvet Underground (”Headache”), o guiños a Sugar, Pavement o Joy Division en temas eléctricos como “When The Night Is Over”, “Ugly Lie” o “Floating Thoughts”.
En los temas mas recientes (no Evenless), tocados en formato acústico, intente acercarme a Ellott Smith o Nick Drake, aunque sin demasiado éxito, como podréis escuchar en “Song Untitled”, “My Name As A Girl” y “Something You´ll Never Know”.
Estas canciones describen, con todo lujo de detalles, el proceso por el cual un corazón llega a romperse en mi pedazos, y esta dedicado a todas esas mujeres a las que ame y que no me amaron y sobre todo a la persona que me ama y a la que me cuesta tanto amar, para que comprenda lo difícil que es recomponer un corazón roto y no desfallezca en su titánica tarea.
El futuro dirá si Evenless tienen un nuevo futuro, y si la temática de mis canciones cambiará algún día. Esperemos que así sea y sepa transmitir en mi música la fe y la esperanza que anidan en mi (roto) corazón.

Emodrama - Songs That No One Will Hear

The Black Crowes
The Southern Harmony And Musical Companion
Def American 1992

Surgidos en plena explosión Grunge, The Black Crowes fueron (y afortunadamente siguen siendo) una banda atípica. Anclados temporalmente en algún punto entre el 67 y el 72 su música nunca ha salido de los márgenes de sus tres influencias principales: The Rolling Stones, The Faces,y Lynyrd Skynyrd, y aquí radica precisamente la virtud de esta banda, nunca han engañado a nadie, y con tan pocos “mimbres” han conseguido construir una carrera mas que sólida y con momentos de auténtica altura.
Este “The Southern Harmony And Musical Companion” (bonito nombre) fue su segundo disco, un disco que tenía que confirmar el éxito mediático que significó esa magnífica versión del “Hard to Handle” de Otis Reading incluida en su primer disco y que finalmente supuso uno de los puntos culminantes de la banda, el primer trabajo que mostraba su sorprendente habilidad para manejarse tanto en temas cañeros y rockeros (”Sting Me”, “Remedy”, “Hotel Illness”), como en bellísimas y efectivas baladas (”Thorn In My Pride”, “Bad Luck Blue Eyes Goodbye”) o en rugosos temas de blues pantanoso (”Black Moon Creeping”).
El sonido de The Black Crowes se basa en la magnifica voz de Chris Robinson (Muy influenciada por el Rod Stewart de los 70) y en los precisos “riffs” de su hermano Rich y del, por aquel entonces, segundo guitarra de la banda Marc Ford.
Este disco destila aires de clásico en cada corte, todas las canciones sugieren esa atemporalidad que transmiten los grandes temas de la historia del rock, y sorprende constatar la vigencia de este disco, 16 años mas tarde de su publicación.
“The Southern Harmony and Musical Companion” consolidó a The Black Crowes como una de las bandas mas importantes de su tiempo, una auténtica banda de Rock and Roll sin máscaras de ningún tipo que superando sus mas que evidentes limitaciones ha ofrecido algunos de los temas mas calientes y emocionantes de los últimos años a base de honestidad y buen hacer.
Realmente cuesta encontrar bandas con esta actitud en estos tiempos locos y artificiales que vivimos. Quizás sean Drive-By Truckers quienes mejor han sabido leer esa forma de hacer música.
The Black Crowes, tras una carrera con ciertos altibajos, han llegado hasta nuestros días entregando en este 2008 ese “Warpaint” que los ha vuelto a poner de plena actualidad.