Categoria Discos

Josh Rouse – Subtítulo

Publicado el martes 18 septiembre 2018

Josh Rouse
Subtítulo
Bedroom Classics 2006

Tras conocer a Paz Suay en un concierto en Valencia, surge la idea de quedarse en España (Altea, más concretamente). A Josh Rouse le gusta cambiar de aires, y nada mejor que un lugar apacible para descansar del anterior período de separación, viajes y conciertos. En su nuevo apartamento, rodeado de tranquilidad, disfrutando del paisaje y de su nueva pareja, surge este álbum, intentando mostrarse más él mismo, más desnudo, con menos arreglos. Aunque con un productor como Brad Jones (el mismo de los tres últimos discos), no pudo resistirse a incluir algunos acompañamientos a su guitarra (Marc Pisapia vino a España para tocar la batería y Brad Jones además de producir el álbum tocó el bajo y piano. Contó también con la voz de Paz Suay en el tema ‘The Man Who…’). La influencia de Joao Gilberto se nota en los ritmos bossa nova de muchos temas de este disco, conviviendo magistralmente con los estilos de folk, soul, funk o pop. Rouse es como una esponja al que le gusta ir absorbiendo todas las influencias que recibe allá por donde pasa. Y en este trabajo se nota la luz del mediterráneo, tranquilo pero optimista, sencillo pero brillante. Como los hombres sabios cuanto más aprende más sencillo se vuelve, con menos instrumentación y menos arreglos logra mostrar muchas más facetas en sus canciones, llenas de cordialidad y honradez.
Empieza el disco con un tema dedicado a Altea ‘Quiet Town’, ritmo de escobillas, voz suave, guitarra y bajo trotando con delicadeza entre arreglos de cuerda, silbidos y la imagen de un plácido paseo por el pueblo. ‘Summertime’ y ‘Wonderful’ son los temas más claramente influenciados por su reciente afecto hacia la bossa nova. Dos títulos en castellano ‘La Costa Blanca’ (instrumental) y ‘El otro lado’ (pop-folk cantado en inglés) dan muestra de su apego por nuestra tierra. ‘Jersey Clowns’ es un tema acústico con simples pero efectivos arreglos que nos muestra el lado más íntimo del cantautor. Con mayor proliferación en sus arreglos son los temas ‘It Looks Like Love’, ‘His Majesty Rides’, o ‘Givin’ it up’ que tras un breve comienzo con guitarra que despista, rapidamente se decanta por una vertiente funk-soul, pasando a ser la canción más saltarina del disco. También con aires soul pero más suave es ‘The man who…’ en la que hace dúo su actual pareja Paz Suay, cuya voz encaja perfectamente en el tema.
Finalizado el contrato con Rykodisc, saca este trabajo en su propio sello Bedroom Classics (nombre sacado de un anterior EP editado para fans), fundado en otoño de 2005 y utilizado hasta ahora para editar directos y exclusivas. El disco fue grabado en los estudios de Paco Loco del Puerto de Santa María y, como todos los que allí graban, dice que ha sido una de sus mejores experiencias (Paco Loco -y su mujer Muni ‘Maddening Flames’- se merecen sin duda un premio a la hospitalidad).
En una ocasión había comentado Josh Rouse: “Algunas de mis canciones son autobiográficas y otras son ficción…Viajo y escribo sobre lo que veo, la gente, sus cosas, la vida”. Y en este álbum sigue haciendo precisamente eso que él sabe hacer tan bien, dejar plasmadas en inspiradas canciones sus visiones y vivencias, en este caso a su paso por esta esquina soleada del planeta.

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Publicado por jose / Archivado en:Discos
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Guided By Voices – Earthquake Glue

Publicado el lunes 17 septiembre 2018

Guided By Voices
Earthquake Glue
Matador 2003

Eartquake Glue, el nuevo disco de Guided By Voices es exactamente lo que esperábamos los fans de esta fundamental banda: Otra generosa colección de canciones llenas de melodías redondas, ruido e inspiración, y es que Bob Pollard y los suyos siguen en un estado de gracia permanente, produciendo canciones como churros a razón de disco por año desde 1987.
Las canciones de este último disco son espléndidas, como ya lo eran las de los discos anteriores, no hay novedades de ningún tipo y es que Guided By Voices no las necesitan, manejan con soltura multitud de recursos desde sus inicios, pasan con una facilidad pasmosa del temazo Power-pop a la mas alocada extravagancia psicodélica, dejando entre medias jugosos pedazos de pop clásico, de hard rock, de folk o de lo que se les ponga por delante, complicándose poco la vida con arreglos y plasmando las ideas tal como surgen, fieles aún a la filosofía Lo-fi que otros compañeros de generación ya dejaron atrás hace tiempo.
Con esta forma de trabajar, incluyendo mas de 15 canciones por disco, siempre se cuelan temas menores que en ocasiones pueden enturbiar la valoración final del disco, no es el caso de Earthquake Glue que esta al nivel de los discos mas valorados de GbV: Alien Lanes y Bee Thousand, incluyendo una colección impecable de canciones.
El disco se abre con “My kind of soldier” , un enérgico y vitaminado tema power-pop que te planta una enorme sonrisa en la cara, una línea similar siguen la espléndida “She goes off at night”, “Useless inventions” o “Secret star”, en una línea mas psicodélica, experimental y extraña se sitúan temas como “My son, my secretary and my country” con ese aire a lo Syd Barrett, la extraña “Dirty Water” o la enigmática “Dead Cloud”; hay también pinceladas de Hard-rock como “Of mites and men”.
Los mejores temas del disco, no obstante son aquellos que no remiten sino a los propios GbV, canciones como “I´ll replace you with machines”, “Beat your wings” o “The best of Jill Hives” son pedazos de pop intemporal, dinámico y vibrante.
En resumen, un disco verdaderamente recomendable, los fans encontraran una nueva dosis de su medicina y los que aún no conozcan a esta banda descubrirán un álbum repleto de vibrantes canciones.

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Publicado por Luis / Archivado en:Discos
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Kiss

Publicado el viernes 14 septiembre 2018

KISS
KISS
Casablanca, 1974
No os dejeis engañar por su imagen ni por su afectación; KISS fue un gran grupo de rock. Paul Stanley y Gene Simmons tenian muy claro desde jovencitos que querian triunfar a cualquier precio. Ambos formaban parte de Wicked Lester, un grupo de rock con buenas perspectivas pero que no llego a nada. Un día echaron malamente al resto de la banda por estorbarles en su camino al no ser lo suficientemente “cool”. Decididos a ser famosos y conocidos comenzaron a buscar un batería y un guitarrista que ademas de poder tocar tuviesen la imagen que buscaban. A Peter Criss lo contrataron (dice la leyenda) sin ni siquiera oirle tocar, simplemente por la ropa que llevaba, algo mezcla de ABBA y pimp del Bronx. A Ace Frehley lo escogieron en el último momento, Stanley ya parecia haberse decidido por Bob Kulick (hermano mayor de Bruce Kulick, que sí sería miembro de KISS entre 1984 y 1996) pero de pronto aparecio Ace, un loco creido con una zapatilla roja, otra naranja, que podía tocar cualquier cosa y lo sabía, y les encantó su imagen y su actitud.
Wicked Lester pasó a la historia y a Criss se le ocurrio el nombre de KISS. Ace (colecionista de parafernalia nazi y descendiente de alemanes) diseñó el logo, en el que incluyó las SS de la Schutzstaffel alemana y que fue aceptado tanto por Stanley como por Simmons. Que dos judios, uno de ellos (Simmons) nacido en Israel de padres exiliados, aceptaran o no se dieran cuenta de lo ridídulo de la situación es un misterio.
Comenzarian a buscar discográfica ya como KISS, y no tardaron en encontrarla. La recien creada Casablanca les acogio, en la esperanza de Neil Bogart, su dueño, de vivir una vida de estrella de rock & roll. Bogart y el representante de la banda, Bill Aucoin, comenzarian a moverse rapidamente, buscando a la banda actuaciones importantes y haciendoles entrar en el estudio para grabar KISS incluso antes de haber firmado su contrato.
Tanto el grupo como la compañía de discos deseaban que el sonido del disco fuese el mismo que KISS lograba en vivo, duro y directo. La producción resulta bastante sencilla y rápida por la colaboración del grupo y por su profesionalidad. Desde los primeros mordentes de Criss a las últimas notas de guitarra de Frehley el disco es poderoso y transmite el buen hacer como músicos del cuarteto. KISS es rock con profundas raices blues y mucho “feeling”. Strutter y Nothing to Lose subian el ambiente en los conciertos y son sin duda un gran comienzo, apagado por la más lentas Firehouse y Col Gin, que dan a Frehley la oportunidad de lucirse en el agudos solos. Let Me Know se acerca a la ética de The Beatles de componer canciones que iban dirigidas expresamente a las fans y con un importante toque pop. Es ademas el primer ejemplo de que KISS combina magistralmente la mezcla de partes de diferentes estilos en una misma canción, la entradilla de la canción es totalmente pop y de pronto entra un puente del más puro hard rock con un riff aplastante. Kissing Time tiene un toque californiano que no parece encajar demasiado con la banda, pero Criss consigue un groove muy interesante con los platos que salva la canción. Los siguientes temas, excluyendo el instrumental Love Theme from Kiss suben la intensidad del disco y son sin duda tres de los más importantes del grupo. Deuce tiene un ligero sonido a The Stooges y la fuerza de la voz de Simmons se mezcla con los punteos de Frehley. 100,000 Years es sin duda mi favorita, la linea de bajo y las notas sincopadas en la caja de Criss consiguen un groove muy intenso y efectivo. Por último Black Diamond es una verdadera muestra de hard rock y de perfecta compenetración de guitarras.
La grabación terminó a principios de Noviembre de 1973 y el album sería lanzado en Febrero de 1974, alcanzando el puesto 87 en la lista de ventas de USA. Mientras tanto la banda continuaba girando y tocando sin parar, logrando el reconocimiento de los fans pero no de crítica ni de ventas.
KISS refleja el poder de la banda en sus comienzos, algo que se ira diluyendo lentamente con los años. No hay ningun himno rock, aparecerian en trabajos posteriores, pero KISS es sin duda el mejor y más honesto disco de la banda. Destroyer será el único album que llegara a hacerle sombra y el primero en alcanzar el éxito de ventas. Los buenos discos de KISS se encuentran entre 1974 y 1977, 7 albumes, algo desiguales pero todos buenos. A partir del Alive II todo cambiaría y en el siguiente disco de estudio, Dinasty en 1979, KISS daría un giro tanto en calidad compositiva como en estilo, abrazando abiertamente la comercialidad del pop rock y cometiendo el sacrilegio de quitarse el maquillaje.

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Ryan Adams – Cold Roses

Publicado el martes 11 septiembre 2018

Ryan Adams
Cold Roses
2005

A Ryan Adams se le suele acusar de publicar demasiados discos, de sacar demasiado material, también se le echa en cara su falta de modestia, su desorbitado ego, estas razones a menudo enturbian una escucha sosegada de sus canciones, algo que resulta definitivamente injusto.
Parece que el favor de la crítica se perdió con aquel “Rock and Roll” que sin ser un disco desastroso no convenció a practicamente nadie, un disco que contenía algunos temas ciertamente mediocres y que dañó bastante la credibilidad del músico de Jacksonville.
Tras el notable esfuerzo de limpiar su imagen que fue “Love Is Hell”, Ryan Adams vuelve en este 2005 con el anuncio de tres nuevos discos bajo el brazo, este “Cold Roses” es el primero de ellos, un disco doble grabado junto a The Cardinals en el que se nos presentan un total de 18 canciones en las que aparecen todas las facetas de Ryan Adams, su lado eléctrico y rockero en temas como “Beautiful Sorta”, “Let It Ride” o “Cold Roses”, su lado mas folk y acústico en canciones como “Meadowlake Street” o la espléndida “Mockingbird” y apuntes de Country, de Pop o de Blues en otro puñado de temas mas. Definitivamente este no es un disco para escépticos, analizado friamente contiene todos los lastres que siempre se le han achacado, aunque si nos dejamos guiar solo por las canciones encontraremos aquí buenas razones para seguir rindiéndonos a su música.
Mas que por sus composiciones, Ryan Adams destaca como interprete, sus canciones buscan sin disimulo la inspiración en modelos clásicos bien conocidos, de los Byrds a Gram Parsons pasando por los Rolling Stones o Bob Dylan, pero su forma de presentar sus canciones, de forma honesta, sin limitarse nunca a un solo género hacen sus discos siempre ciertamente disfrutables.
La presencia de The Cardinals, un grupo especialmente creado para la ocasión, no esta limitada unicamente a aparecer en los créditos, este “Cold Roses” es en muchos sentidos un disco de banda, un disco que precisamente por eso recuerda a esos primeros discos de Whiskeytown tan celebrados y recordados.
Ryan Adams se encuentra en una incomoda tierra de nadie, entre el mainstream y el público independiente, sin llegar a unos ni convencer plenamente a otros, quizás él lo sabe y quizás también sabe que la única forma de mirar hacia delante es seguir confiando en si mismo y en sus canciones, mientras los discos que saque sean como este “Cold Roses” por mi parte no habrá ningun problema en que adopte esa actitud, aunque otros le tachen de arrogante.

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Publicado por Luis / Archivado en:Discos
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Mason Profitt – Wanted!

Publicado el sábado 8 septiembre 2018

Mason Profitt
Wanted! Mason Profitt
Happy Tiger 1969

Wanted.jpgMason Profitt es el nombre de un grupo surgido a finales de los 60 en Chicago y formado por los hermanos John Michael y Terry Talbot. Muy influidos por el Country Rock de la época, con los Byrds a la cabeza, grabaron cinco discos entre 1968 y 1973, consiguiendo un notable éxito gracias especialmente a sus incendiarios directos que ofrecieron a lo largo y ancho de los Estados Unidos y que les dieron una merecida fama.
Este “Wanted” es el primer disco de la banda, publicado en un sello local, que aunque no les proporciono demasiada notoriedad les permitió empezar a girar por un circuito bastante amplio de locales de la costa este.
En estas primeras canciones, las influencias de los Byrds, Gram Parsons y Buffalo Springfield son mas que evidentes, aunque Mason Profitt demuestran ya aquí tener una personalidad propia, con un sonido áspero y dinámico, muy orientado hacia el Western Country de raíces, pero adornando sus composiciones con deliciosas melodías Pop.
El disco se abre con “Voice Of Change”, una magnifica canción con tintes políticos en su letra que muestra el potencial compositivo e interpretativo de los hermanos Talbot, con un sonido de guitarras potentes y unas bellisimas armonías vocales. El resto del álbum sigue por caminos similares, combinando sonoridades e instrumentos del Country clásico (banjos, violines) con ecos Folk Rock de una manera muy natural y efectiva. Destacan temas como “Sweet Lady Love”, “Walk On Down The Road”, “A Rectangle Picture” o la magnifica “Two Hangmen” que narra una extraña fabula Country sobre un verdugo que es condenado a la horca por no querer seguir ejecutando a reos. Este tema se convirtió en uno de sus primeros y escasos éxitos comerciales.
A destacar también los inteligentes y comprometidos textos que articulan las canciones, letras muy criticas con la sociedad de la época y que, al modo hippie, sugieren una forma distinta de hacer las cosas.
Este “Wanted”, aunque a la larga no consiguió ser recordado fue un disco de debut verdaderamente ambicioso que demostraba las cualidades de una banda ciertamente singular.
Tras publicar tres discos en una discográfica independiente, en 1972 la banda firmo un contrato con Warner, lo que les permitió realizar giras mas extensas acompañando a grupos como Grateful Dead, aunque la escasa repercusión comercial de su música terminó por deshacer la banda en 1973.
Mason Profitt es una de esas grandes bandas que por alguna razón no consigue el éxito y que se pierden en el olvido, un delicioso descubrimiento para el oyente del siglo XXI.

Escucha: Mason Profitt – Two Hangmen

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Enlaces:

– “Wanted” en The Lake Band
– Articulo en The Rising Storm
– Otra reseña de este disco en Gooder’n Bad Vinyl

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Publicado por Luis / Archivado en:Discos
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