Categoria Canciones

Canciones Perfectas (VI): Mother

Publicado el jueves 21 septiembre 2017

Tras la separación de los Beatles en 1969, y tras algunos trabajos experimentales con su mujer Yoko Ono, John Lennon se embarcó en la grabación de los temas del que habría de ser su primer álbum en solitario, ese “John Lennon / Plastic Ono Band” que ya forma parte de la historia como uno de los discos mas estremecedores jamas grabados.
John Lennon arrastró toda su vida el trauma de la muerte de su madre Julia, atropellada por un policía borracho cuando el tenia 17 años, y en esta época, animado en parte por Yoko, inició una terapia psicológica con el doctor Arthur Janov. Una terapia llamada “Primal Therapy” consistente en llegar a la “realidad” del individuo a través de exteriorizar todos sus traumas, “desnudando” de esta forma al sujeto.

“Mother” es el estremecedor resultado de esa terapia, una canción donde John Lennon exorciza el peor de sus demonios: La muerte de su madre. El comienzo de la canción, con esa letanía de campanas, simboliza la disolución y muerte de su anterior banda y simboliza también la voluntad de romper definitivamente con el pasado. Lennon llegó a decir que su etapa con el doctor Janov era mas importante que todos los años pasados junto a los Beatles.
“Mother” se grabó en los estudios Abbey Road de Londres con Ringo Star a la batería y Klauss Voorman al bajo, se da la circunstancia de que Voorman, reconocido ilustrador, fue quien diseñó la portada del “Revolver” de los Beatles. El tema fue grabado de forma minimalista, con una instrumentación austera en la que destaca en un primer plano la voz de John Lennon desgranando esas desarmantes confesiones sobre la perdida de sus padres: “Madre, tu me tuviste, pero yo nunca te tuve a ti, te necesitaba pero tu nunca me necesitaste, así que tengo que decirte adiós”. La canción termina con esos estremecedores “Mama Don´t Go” que se van transformando en un grito desesperado hacia el final de la canción.

Conociendo el trasfondo psicológico y las circunstancias que rodearon esta grabación, “Mother” resulta aún mas impresionante en cuanto nos muestra a un hombre, desprovisto de cualquier disfraz o artificio, haciendo frente a sus monstruos.
Este “John Lennon / Plastic Ono Band” contenía aparte de este “Mother” otra buena colección de canciones en el mismo tono confesional y descarnado como “Isolation”, “Working Class Hero”, “Well Well Well” o “God”.
En definitiva, un tema que es una autentica obra maestra dentro de un disco ejemplar, el punto culminante de la carrera en solitario de John Lennon, una carrera cargada de altibajos.

Mother

(clock chiming)
Mother, you had me but I never had you,
I wanted you but you didn’t want me,
So I got to tell you,
Goodbye, goodbye.
Farther, you left me but I never left you,
I needed you but you didn’t need me,
So I got to tell you,
Goodbye, goodbye.
Children, don’t do what I have done,
I couldn’t walk and I tried to run,
So I got to tell you,
Goodbye, goodbye.
Mama don’t go,
Daddy come home.
Mama don’t go,
Daddy come home.
Mama don’t go,
Daddy come home.
Mama don’t go,
Daddy come home.
Mama don’t go,
Daddy come home.
Mama don’t go,
Daddy come home.
Mama don’t go,
Daddy come home…

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Palomine

Publicado el lunes 11 septiembre 2017

Sin saber por que, esta tarde me he puesto a escuchar a Bettie Seervert, ese magnifico grupo holandes que tan buenos momentos nos ha dado, y buscando por You Tube he dado con este vídeo, que corresponde a una actuación de la banda en 1993, interpretando uno de sus mejores temas: “Palomine”:

Que lo disfruteis!!

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I Feel Alright

Publicado el miércoles 6 septiembre 2017

Llevamos tiempo sin actualizar la pagina. Supongo que el turron y derivados bloquean las neuronas, asi que dejemos que sea Steve Earle quien hable por nosotros:

Feliz 2009!

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The Song Remains The Same

Publicado el sábado 26 agosto 2017

Últimamente estoy escuchando mucho a Led Zeppelin, ese soberbio grupo que marco un antes y un después en el devenir de ese virus que nos corroe llamado Rock and Roll. El directo de esta banda era sencillamente increíble.

Como muestra, “The Song Remains The Same”, Earls Court, 1975:

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Canciones Perfectas (IV): Good Vibrations

Publicado el miércoles 16 agosto 2017

wilson.jpgCuando Brian Wilson finalizó la grabación de Pet Sounds, obra maestra indiscutible del Pop, pensó que aún no era lo suficientemente bueno como para alcanzar su sueño dorado de componer su propia “Sinfonía adolescente para Dios” y se embarcó en un proyecto de aún mas envergadura llamado “Smile”; la obra definitiva, el disco maestro que fuese la llave de todos los sentimientos y sensaciones que puede transmitir la música. Este disco nunca se llegó a terminar, y lo que quedó fueron pequeños fragmentos experimentales de un Brian Wilson completamente enloquecido y por supuesto, un puñado de temas a la altura del mito.

“Good Vibrations”, grabada en 1966 se sitúa justo en ese periodo. Ideada para formar parte de “Pet Sounds” fue descartada por el propio Brian Wilson que solo la retomó una vez publicado el álbum con intención de mejorarla e incluirla en “Smile”.

Esta canción ya anticipa los problemas que vendrían mas tarde, solo hace falta echar un vistazo a las cifras: Los Beach Boys necesitaron 6 meses en 6 estudios diferentes para completarla (fue compuesta en fragmentos que después se editaron) y aún hoy en día es la grabación mas cara de la historia para una sola cancion, 40000 dolares.

En aquel tiempo, desde meses antes de la publicación de Pet Sounds, Brian Wilson dejo de girar con el resto del grupo y se encerraba en su estudio durante jornadas enteras a dar forma a sus canciones, “Good Vibrations” fue una de las que mas tiempo le llevó. Concebida como una “Sinfonía de Bolsillo” la elaboración de esta canción parte de un concepto muy simple e inocente en su letra, una típica canción surf, a una complejidad en su instrumentación y composición que aún hoy sigue asombrando, con la inclusión de elementos por aquel entonces inéditos y haciendo uso de las mas avanzadas técnicas de la época.

Lo primero que llama la atención de este clásico es que la interpretación, la voz principal, corre a cargo de Carl Wilson, cuando en la mayoría de temas de los Beach Boys la voz solista era la del propio Brian o la de Mike Love.

La canción comienza con esa delicada y celebre introducción de voz, bajo y órgano hasta llegar a la parte del coro y el puente, con esas características armonías vocales que solo los Beach Boys podían conseguir. Se introducen en esta parte elementos novedosos y revolucionarios para la época como el famoso Electro-Theremin. Otra parte muy reconocible es la que antecede al ultimo coro, con el órgano de iglesia y la pandereta como único acompañamiento a las voces antes de la catarsis final. “Good Vibrations”, gracias a esa grabación en fragmentos es una canción que presenta unos cambios de tempo realmente sorprendentes y una fantastica variedad de sonidos. Esta técnica de grabación fue mas tarde imitada por The Beatles en “A Day In The Life”.

Brian Wilson fue capaz de dar forma definitiva a “Smile” hace unos pocos años, recuperando todas aquellas cintas de la época en un esfuerzo verdaderamente admirable. Me siento muy afortunado por haber tenido ocasión de verle en directo interpretando clásicos como este “Good Vibrations”, una canción que seguirá sonando a verano, a primer amor adolescente y a auténtica felicidad dentro de cien, doscientos, o mil años.

Articulos recomendados:
-Os recomiendo que leáis los estupendos artículos sobre los Beach Boys “crepusculares” publicados recientemente en En Busca del Vinilo Perdido.
-“Songfacts” de Good Vibrations

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