archivos Luis

Nick Drake – Pink Moon

Publicado el Sábado 16 septiembre 2017

Nick Drake
Pink Moon
Island 1972

Cuando Nick Drake entro en el estudio para las sesiones de “pink moon” algo en el ya había muerto, nunca sabremos los motivos de esa infelicidad vital de Drake que llego a sus ultimas consecuencias con esta obra. El caso es que las pocas ambiciones que tuvo en su vida se diluyeron tras el fracaso comercial de “Bryter Layter”
Cuenta la leyenda que el propio Drake dejo el master en la recepción de la discográfica, encima de una bandeja y que tardaron tras días en darse cuenta de lo que era.
Aquel master contenía algunas de las canciones mas estremecedoras que halla sido capaz de componer ningún ser humano, una sucesión de descarnadas reflexiones sobre la vida, el amor y la muerte, sobre todo la muerte, presente en todo el disco como un gélido espectador, como un músico mas: “lo he visto escrito, la luna rosa esta de camino” (“Pink Moon”).
Uno tras otro, canción tras canción, todos los fantasmas de Drake van saliendo a la luz, en una suerte de exorcismo mágico, dando como resultado temas bellísimos: “place to be”, “road”, “things behind the sun”, “free ride”, con Drake y su guitarra como unicos protagonistas, confesiones intimas de una persona llevada al limite, una vida puesta contra las cuerdas.
Todo en Nick Drake tiene un halo mágico, su forma de cantar, su increible técnica guitarristica, su personalidad, y no cabe duda que en sus discos es donde mejor podemos apreciar toda esa magia, toda su obra es absolutamente capital, pero es en “Pink Moon” donde la magia se transforma en tragedia.

Facebook Twitter
Publicado por Luis / Archivado en:Discos
1 Comentario



Cai En Los Dias Negros

Publicado el Viernes 15 septiembre 2017

Todo lo que he temido ha llegado a la vida
Todo lo que he combatido se ha convertido en mi vida
Justo cuando parecía que los días me saludaban con una sonrisa
Las manchas solares han desaparecido
Y ahora estoy haciendo tiempo
Porque caí en los días negros

Todo aquel a quien he curado He enfermado ahora
Todo aquel a quien he acunado he puesto abajo
Soy un alma de luz, ellos dicen
Pero no puedo verlo en la noche
Sólo estoy fingiendo cuando estoy bien
Porque caí en los días de negro
¿Cómo iba a saber
Que éste podría ser mi destino?

Así que lo que querías ver bien te ha hecho ciego
Y lo que querías hacer tuyo se ha hecho mio
Así que no encierres algo que querías ver volar
Las manos son para moverlas
No para estar atadas
No para estar atadas

Estoy seguro que no les importa un cambio
Pero me quedé en los días de negro
¿Cómo iba a saber
Que éste podría ser mi destino?

Facebook Twitter
Publicado por Luis / Archivado en:Letras
Hacer un comentario



Slayer – Reign In Blood

Publicado el Jueves 14 septiembre 2017

Slayer
Reign In Blood
American 1986

Reign_In_BloodCampos de exterminio nacis, mutilaciones, trepanaciones, satanismo, mucha, pero mucha velocidad y mucha, pero que mucha mala leche es lo que este “Reign In Blood” escupe en la cara del oyente. Sinceramente, recomiendo pasar primero por Metallica o Sepultura (parecen a su lado Spandau Ballet) para acomodar el cerebro a esta autentica catarsis de odio que es por derecho propio uno de los pilares del metal moderno.
Publicado en 1986, la salida del quinto disco de estudio de Slayer supuso una autentica bofetada de aire fétido en el a menudo inmovilista mundo del heavy metal. Tras aquellos primeros discos que anticipaban el caos, Rick Rubin cogió aquí las riendas de la producción para conseguir, según sus palabras, que se escuchasen todos los instrumentos dentro de aquel gigantesco muro de sonido. El conjunto quedo comprimido en apenas media hora, 30 minutos que servirían perfectamente para lobotomizar al bacala mas recalcitrante.
Tom Araya y los suyos, con especial mención al INCREIBLE batería Dave Lombardo, están aquí perfectamente sincronizados, tocan rápido, si, extremadamente rápido, pero todo esta en su sitio, cada riff, cada solo, cada golpe de caja esta donde tiene que estar, y todo el conjunto fluye con un único fin que es el de horrorizar y escandalizar al oyente. El tema inicial, ese “Angel Of Death” que es todo un himno, es una canción dedicada al criminal naci Joseph Mengele y la letra cuenta, con todo lujo de detalles, las abominaciones perpetradas en su nombre en Auswitch.
No hay pausas, y los diez temas se suceden uno tras otro mostrándonos nuevos horrores a toda velocidad, hasta cerrar con esa magistral “Raining Blodd” que acompañan en sus conciertos con una lluvia de sangre.
Este disco es considerado el iniciador del llamado Speed Metal, y es por derecho propio (a base de ostias) uno de los pilares del rock extremo moderno.
Un disco en definitiva que todo aquel fan de la música rock con amplitud de miras debería escuchar al menos una vez en su vida. Aunque cuidado, duele…

Facebook Twitter
Publicado por Luis / Archivado en:Discos
1 Comentario



1984

Publicado el Miércoles 13 septiembre 2017

Nineteen Eighty-Four (1984)

Director: Michael Radford
Interpretes: John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton

Rodada curiosamente en 1984, Nineteen Eighty-Four adapta a la pantalla grande la magnífica novela de George Orwell, con un gran respeto hacia el profundo sentido de la obra, Michael Radford filma dos horas angustiosas, donde se recoge el estremecedor relato de la lucha de un hombre contra el sistema, la afirmación de la propia humanidad frente a la perfecta maquinaria del partido.
Oceanía es un estado totalitario en guerra permanente con Eurasia, el partido controla todas las facetas del individuo y de la propia realidad, moldeando el pasado a su antojo, negando el carácter individual de los humanos, considerados meras piezas del engranaje del partido y del sistema.
Winston Smith (John Hurt) es un funcionario en el ministerio de la verdad, un rebelde que se niega a aceptar la realidad impuesta por el partido, Smith se enamorará de Julia (Suzanna Hamilton) y llevara su amor hasta las ultimas consecuencias, sabiendo que amar esta prohibido, sabiendo que se esta condenando a una muerte segura.
O’Brien (Richard Burton) contactara con Smith como un supuesto aliado, un miembro de la resistencia en quien depositará sus esperanzas, buscando, deseando una revolución, soñando con un mundo distinto que siempre ha creído conocer.
Radford se adapta fielmente a la obra de Orwell, aunque muchos detalles quedan solamente esbozados, centrándose sobre todo en el personaje de Smith, en su angustiosa lucha. La película adquiere un tono bastante reflexivo, bastante introspectivo, es necesario conocer la novela para comprender claramente ese mundo de pesadilla, el significado real de esa cara del Gran Hermano vigilante en cada habitación, en cada rincón.
Una correcta adaptación que logra captar el ambiente opresivo de la novela, pero que no aporta gran cosa por si misma.

Facebook Twitter
Publicado por Luis / Archivado en:Cine
Hacer un comentario



Queens Of The Stone Age – QOTSA

Publicado el Martes 12 septiembre 2017

Queens of the Stone Age
Queens of the Stone Age
Roadrunner Records 1998

Hacia mediados de los 90’s Josh Homme decidio dejar a los incasillables Kyuss, su grupo desde la adolescencia y se convirtio en mercenario de las seis cuerdas a las ordenes de Mark Lanegan en los Screaming Trees.
Las razón que dio Homme para acabar con uno de los grupos más influyentes a la par que desconocidos de los 90’s fue que Kyuss limitaba sus posibilidades de crear un rock mas ecléptico, ya que el sonido de Kyuss estaba limitado enormemente por la percepción de grupo heavy/stoner que sus seguidores tenian de este. Habia que matar a la criatura antes de crear una nueva.
En 1997 se unio a otro exiliado del stoner rock, el ex-Monster Magnet John McBain y con el Soundgarden Matt Cameron para crear Gamma Ray. Esta banda duro poco, especialmente por la amenaza de los rockeros europeos del mismo nombre. Despues de varios conciertos McBain dejará el grupo por considerar que dos guitarras solistas tienden a pisarse y segun el porque ambos eran demasiado educados a la hora de los solos “no por favor, tocalo tú”. Homme se queda solo y ha de recurrir a su compañero en Kyuss, el batería Alfredo Garcia, para tener una formación más o menos estable. En ese momento nace Queens of the Stone Age.
Despues de dos magnificos “splits”, uno con Kyuss, con el que enterraron definitivamente a esta banda, y otro con los holandeses Beaver, graban en 1998 el album “Queens of the Stone Age”, uno de los trabajos más demoledores del rock actual. La intención de Josh Homme era establecer la base de lo que el llamaba “Robot Rock”, un tipo de rock donde bien las guitarras, la batería o la percusión mantenian un esquema repetitivo y machacón mientras los otros instrumentos creaban una gruesa cortina musical alrededor de esta base, buscando de esta forma un efecto psicodelico de desplazamiento rítmico. La voz de Homme ayuda en gran manera por su despreocupado falsete.
El disco abre con “Regular John”, el unico crédito compositivo que se le da a McBain. Homme usa la guitarra dejando caer notas sueltas en aparente desorden mientras la canción crece en intensidad. Los riffs son repetitivos y dan una sensacion de urgencia muy acorde con la letra. “Avon”, “If Only” (rescatado del split con Kyuss) y “Walkin on the Sidewalks” (dixit) siguen la misma tónica. Es al llegar a “You Would Know” cuando el robot rock se percibe en su máxima intensidad con los riffs más cuadrados que nunca y una letra acorde a este.
A partir de la sexta pista, “How to Handle a Rope”, se observa un desarrollo más normal de las canciones. “Mexicola” le lleva a uno bajo el poniente sol de la frontera californiana muy efectivamente. Sigue el instrumental “Hispanic Impresions”, un despliege de virtuosismo destinado a exacerbar al oyente y llevarle a traves de la repetición al paroxismo.
Sin embargo el punto alto del disco es el psicótico “You can´t Quit me Baby”. El título lo dice todo, es la historia de un acoso enfermizo y trágico. El acelerado y violento final da la idea de una violación con asesinato y suicidio incluido.
“Give the Mule what he Wants” parece un guiño a las Fundaciones de Asimov. La pista final “I was a Teenage Hand Model” empieza con un sonido de meada cervecera en algun garito de mala muerte. Uno se llega a imaginar a cierto secundario de lujo sentado en una barra de un bar oscuro en la película “Magnolia” viviendo de los recuerdos de su infancia como niño prodigio televisivo.
El album esta coproducido por Homme y Joe Barresi y comienza la tradición de las múltiples colaboraciones que seguiran en sus siguientes albums.

Facebook Twitter
Publicado por Luis / Archivado en:Discos
Hacer un comentario



2003-2014 Computer Age. Blog powered by Wordpress