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El Fin De La Radio

Publicado el Lunes 18 septiembre 2017

¿Funciona esta cosa?
¿Puedes oírme ahora?
¿Estamos en el aire?
¿Funciona esta cosa?
test, test, test, test, test…
¿Puedes oírme ahora?

Mientras llegamos al cierre de nuestro día de emisión
esta es mi transmisión de despedida
firmada por
El señor y la señora América, y todos los barcos en el mar
cualquiera en el alcance del sonido de mi voz
tengo 50000 Vatios de poder
Quiero ionizar el aire
Este micrófono convierte el sonido en electricidad
¿Puedes oírme ahora?
Afuera en la ruta 128, la oscura y solitaria
Tengo mi radio encendida
¿Puedes oírme ahora?
¿Puedes oírme ahora?
¿Puedes oírme ahora?
¿Puedes oírme ahora?
Es el fin de la radio

Y ese tambor
ese redoble
significa que tenemos un ganador
si tu eres el quinto en llamar
o cualquiera que haya llamado…

Bienvenido a mi top ten
Quiero agradecer a nuestro patrocinador
pero… no tenemos patrocinador
no si tu fueses el ultimo hombre sobre la tierra
Ella estaba preparada para probarlo
esta va para una chica especial
pero… no hay chicas especiales

Es el fin de la radio
El ultimo comentarista pone el ultimo disco
El ultimo vatio abandona el transmisor
rodea el globo buscando un oyente
¿Puedes oírme ahora?
¿Puedes oírme ahora?
¿Puedes oírme ahora?

¿Es realmente una emisión si nadie recibe?
Es el fin de la radio
Mientras llegamos al cierre de nuestro día de emisión

Tengo mi radio encendida
¿Puedes oírme ahora?
¿Puedes oírme ahora?
¿Puedes oírme ahora?

Esta es la prueba
Si esto ha sido una emergencia real
hey, hey, esta es una jodida emergencia real

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Lou Reed – Transformer

Publicado el Domingo 17 septiembre 2017

Lou Reed
Transformer
RCA 1972

Cuando The Velvet Underground decidieron separarse aún no se tenía la perspectiva suficiente para ver hasta donde llegaría la influencia de la banda de Nueva York, hoy considerada uno de los pilares del rock moderno, y todos sus miembros iniciaron caminos paralelos sin detenerse demasiado a contemplar lo que habían hecho. Lou Reed fue el primero que inició su etapa en solitario, cosa poco extraña si consideramos que el peso compositivo en la Velvet recaía casi siempre sobre él.
Tras un primer disco bastante irregular titulado simplemente “Lou Reed” quedó bastante claro que las intenciones de Reed no pasaban por revivir la experimentación de vanguardia de su anterior banda, aunque con este disco tampoco se intuía claramente la dirección que deseaba imprimir a sus composiciones, si es que en realidad quería imprimir alguna (cosa que aún hoy es una incógnita).
El caso es que su segundo álbum en solitario, titulado “Transformer” si que iba a suponer un tremendo shock para todo aquel que creyese conocer al músico ya que supuso, nunca mejor dicho, una transformación casi total.
Mucho se ha escrito sobre la amistad entre Lou Reed, Iggy Pop y David Bowie, relaciones descritas muchas veces basandose mas en suposiciones que en las propias declaraciones de sus protagonistas, sin entrar aquí en estos detalles el hecho es que David Bowie participó activamente en la “transformacion” de Lou Reed, actuando como productor de este disco y prestando para la ocasión los servicios de su guitarrista de Marte, el señor Mick Ronson.
El toque de Bowie en “Transformer” es mas que evidente, son numerosas las referencias a los discos mas determinantes del músico britanico, principalmente marcadas por los incendiarios riffs de Ronson en temas como “Vicious”, “Andy’s chest” o “Hangin’ Around” aunque sería totalmente injusto otorgar todo el merito de un disco tan determinante como este a la colaboración de Bowie y Ronson.
“Transformer” contiene algunos de los temas mas populares y míticos de Reed, temas perfectamente reconocibles como “Satellite of Love”, “Perfect Day” o la archipopular “Walk on the Wild Side”, temas autenticamente únicos y legendarios que situan a este disco entre lo mejor del musico neoyorquino a pesar de que para la crítica este siempre ha sido un disco un peldaño por debajo de obras posteriores como “Berlin” (1973), “Coney Island Baby” (1976) o “The Blue Mask” (1980).
Lou Reed establecía aquí claramente sus señas distintivas como compositor, señas que irían siempre mas allá de cualquier mutación que pudiese sufrir su música a lo largo de los años, (que fueron muchas y muy drásticas), Reed trataba aquí ya temas como la drogadicción, la prostitución o la homosexualidad retratando estampas ultrarealistas de personajes y situaciones marginales de una forma que solo él ha podido canalizar, la forma tan peculiar de acercarse a estos temas y a otros igualmente espinosos es un rasgo que ha mantenido a lo largo de toda su carrera, completando una inigualable colección de estampas de su tiempo, Reed es sin duda, junto a Bob Dylan, el mejor retratista de su época, uno de los mejores compositores de la historia del rock.

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Nick Drake – Pink Moon

Publicado el Sábado 16 septiembre 2017

Nick Drake
Pink Moon
Island 1972

Cuando Nick Drake entro en el estudio para las sesiones de “pink moon” algo en el ya había muerto, nunca sabremos los motivos de esa infelicidad vital de Drake que llego a sus ultimas consecuencias con esta obra. El caso es que las pocas ambiciones que tuvo en su vida se diluyeron tras el fracaso comercial de “Bryter Layter”
Cuenta la leyenda que el propio Drake dejo el master en la recepción de la discográfica, encima de una bandeja y que tardaron tras días en darse cuenta de lo que era.
Aquel master contenía algunas de las canciones mas estremecedoras que halla sido capaz de componer ningún ser humano, una sucesión de descarnadas reflexiones sobre la vida, el amor y la muerte, sobre todo la muerte, presente en todo el disco como un gélido espectador, como un músico mas: “lo he visto escrito, la luna rosa esta de camino” (“Pink Moon”).
Uno tras otro, canción tras canción, todos los fantasmas de Drake van saliendo a la luz, en una suerte de exorcismo mágico, dando como resultado temas bellísimos: “place to be”, “road”, “things behind the sun”, “free ride”, con Drake y su guitarra como unicos protagonistas, confesiones intimas de una persona llevada al limite, una vida puesta contra las cuerdas.
Todo en Nick Drake tiene un halo mágico, su forma de cantar, su increible técnica guitarristica, su personalidad, y no cabe duda que en sus discos es donde mejor podemos apreciar toda esa magia, toda su obra es absolutamente capital, pero es en “Pink Moon” donde la magia se transforma en tragedia.

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Cai En Los Dias Negros

Publicado el Viernes 15 septiembre 2017

Todo lo que he temido ha llegado a la vida
Todo lo que he combatido se ha convertido en mi vida
Justo cuando parecía que los días me saludaban con una sonrisa
Las manchas solares han desaparecido
Y ahora estoy haciendo tiempo
Porque caí en los días negros

Todo aquel a quien he curado He enfermado ahora
Todo aquel a quien he acunado he puesto abajo
Soy un alma de luz, ellos dicen
Pero no puedo verlo en la noche
Sólo estoy fingiendo cuando estoy bien
Porque caí en los días de negro
¿Cómo iba a saber
Que éste podría ser mi destino?

Así que lo que querías ver bien te ha hecho ciego
Y lo que querías hacer tuyo se ha hecho mio
Así que no encierres algo que querías ver volar
Las manos son para moverlas
No para estar atadas
No para estar atadas

Estoy seguro que no les importa un cambio
Pero me quedé en los días de negro
¿Cómo iba a saber
Que éste podría ser mi destino?

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Slayer – Reign In Blood

Publicado el Jueves 14 septiembre 2017

Slayer
Reign In Blood
American 1986

Reign_In_BloodCampos de exterminio nacis, mutilaciones, trepanaciones, satanismo, mucha, pero mucha velocidad y mucha, pero que mucha mala leche es lo que este “Reign In Blood” escupe en la cara del oyente. Sinceramente, recomiendo pasar primero por Metallica o Sepultura (parecen a su lado Spandau Ballet) para acomodar el cerebro a esta autentica catarsis de odio que es por derecho propio uno de los pilares del metal moderno.
Publicado en 1986, la salida del quinto disco de estudio de Slayer supuso una autentica bofetada de aire fétido en el a menudo inmovilista mundo del heavy metal. Tras aquellos primeros discos que anticipaban el caos, Rick Rubin cogió aquí las riendas de la producción para conseguir, según sus palabras, que se escuchasen todos los instrumentos dentro de aquel gigantesco muro de sonido. El conjunto quedo comprimido en apenas media hora, 30 minutos que servirían perfectamente para lobotomizar al bacala mas recalcitrante.
Tom Araya y los suyos, con especial mención al INCREIBLE batería Dave Lombardo, están aquí perfectamente sincronizados, tocan rápido, si, extremadamente rápido, pero todo esta en su sitio, cada riff, cada solo, cada golpe de caja esta donde tiene que estar, y todo el conjunto fluye con un único fin que es el de horrorizar y escandalizar al oyente. El tema inicial, ese “Angel Of Death” que es todo un himno, es una canción dedicada al criminal naci Joseph Mengele y la letra cuenta, con todo lujo de detalles, las abominaciones perpetradas en su nombre en Auswitch.
No hay pausas, y los diez temas se suceden uno tras otro mostrándonos nuevos horrores a toda velocidad, hasta cerrar con esa magistral “Raining Blodd” que acompañan en sus conciertos con una lluvia de sangre.
Este disco es considerado el iniciador del llamado Speed Metal, y es por derecho propio (a base de ostias) uno de los pilares del rock extremo moderno.
Un disco en definitiva que todo aquel fan de la música rock con amplitud de miras debería escuchar al menos una vez en su vida. Aunque cuidado, duele…

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