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Sebadoh – Bakesale

Publicado el viernes 23 febrero 2018

Sebadoh
Bakesale
Sub Pop 1994

Los primeros discos de Sebadoh eran bastante caóticos, Lou Barlow, Jason Loewenstein y Eric Gaffney compartían labores compositivas y el resultado era ciertamente disperso y desigual, Barlow ya empezaba a entregar composiciones bellísimas cargadas de emoción que no encajaban demasiado con los alocados experimentos hard-core de Gaffney y las tímidas canciones rockeras de Loewenstein, no obstante discos como “Sebadoh III” o “Bubble And Scraple” funcionaron bastante bien y contribuyeron definitivamente a definir el carácter único de Sebadoh, una banda ciertamente inclasificable.
La salida de Gaffney en el 94 despojó a Sebadoh de esa faceta marcadamente “arty”, experimental y salvaje, pero sirvió para añadir consistencia al sonido del grupo y para que las composiciones de Barlow y Loewenstein ganasen en profundidad y emotividad.
Sebadoh surgió casi como un juego, como un proyecto paralelo cuando Barlow aún estaba en Dinosaur Jr. y aunque los anteriores álbumes estaban repletos de grandes canciones no fue hasta este “Bakesale” cuando la banda en verdad explotó todo su potencial, renunciando definitivamente al tono amateur sin perder sus señas de identidad definidas principalmente por su forma de grabar, urgente y artesanal y por un sonido muy influenciado por el noise y el hard-core de finales de los 80 al que, de forma ya definitiva en este disco, se le añadió un importante componente emocional.
Bakesale es un disco muy oscuro, las canciones de Barlow, autobiográficas, continúan el tono de confesión emocional anunciado en los temas maestros de “Bubble and Scraple”, confirmándose definitivamente como uno de los mejores compositores de su tiempo en canciones hermosas y estremecedoras como “Not a Friend”, “Skull” o “Together or Alone” y en fantásticos temas pop como “Rebound” o “Magnet’s Coil”, pero quizás lo mas determinante es la eclosión como compositor de Jason Loewenstein, quien finalmente fue capaz de vencer sus terribles temores entregando toda una colección (la mitad del disco) de temas impecables y demoledores, empezando por la monumental “Careful” y siguiendo por temas de la talla de “Not to Amused”, “Got It” o “S. Soup”.
Aunque “Bakesale” sigue mostrando esa faceta lo-fi, descuidada e improvisada tan característica de Sebadoh, muestra una coherencia que no tiene ninguno de sus otros discos, no hay altibajos ni temas de relleno en un álbum verdaderamente impecable que inmediatamente se situó como punto referencial del rock independiente estadounidense.
Ver en directo a Sebadoh en aquella época era todo un espectáculo, cambiando constantemente de instrumentos, introduciendo incomprensibles parones, al borde siempre del caos, pero entregando algunas de las mejores canciones que se pudieron escuchar en los 90 con una intensidad dificilmente descriptible.
Desde este humilde homenaje a Sebadoh, solo queda desear que Jason Loewenstein y Lou Barlow vuelvan a coincidir para entregarnos otro puñado de grandes canciones.

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A quien

Publicado el miércoles 21 febrero 2018

A quién irás a buscar
A quién amarás
A quién elegirás
De entre las estrellas de allá arriba
A quién responderás
A quién llamarás
A quién tomarás
Como tu elegido
Y dime ahora
A quién amarás más que a nadie.

Para quién bailas
Quién te hace brillar
A quién elegirás ahora
Si no vas a elegirme a mí
Por quién tendrás esperanza
Quién puede ser
A quién tomarás ahora
Si no vas a tomarme a mí
Y dime ahora
A quién amarás más que a nadie.

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Nick Cave – Abbatoir Blues / The Lyre Of Orpheus

Publicado el martes 20 febrero 2018

Nick Cave & The Bad Seeds
Abbatoir Blues / The Lyre Of Orpheus
Mute 2005

No resulta fácil aproximarse a una figura como la de Nick Cave, su sombra siempre ha estado rondándome desde que compré hace años aquel “Your Funeral My Trial” que sin saber exactamente por qué arrinconé en un cajón sin apenas escuchar. Es difícil catalogar la obra y la trayectoria de uno de los tipos mas extraños y ariscos que ha dado la música rock moderna, un músico que lleva mas de veinte años ofreciendo obras extrañas y herméticas, su mezcla de géneros, de atmósferas y de registros siempre me ha infundido bastante respeto y me ha tenido un tanto alejado de sus canciones.
Hará como dos, quizás tres meses compré este último disco doble atraído por su estupenda presentación y por las efusivas recomendaciones que recibí de algunos de mis amigos, pero no ha sido hasta ahora cuando de verdad me he decidido a escucharlo.
El hilo por el cual empecé a entrar en “Abbatoir Blues” fue sin duda “Cannibals Hymmn”, un tema rocoso, aspero y vibrante que progresa con una singular crudeza y que resulta ciertamente incontestable, de hay llegué a “Hiding All Away” y quedé deslumbrado ante esos obsesivos y escalofriantes coros Gospel que acompañan la sangrante voz de Cave, es un disco difícil y extraño, que hay que escuchar desde las entrañas para empezar a disfrutar de verdad. Temas como “Nature Boy” o “Let The Ring Bells” comparten esa singular rugosidad que sirve para entender la enorme influencia que ha tenido la obra Nick Cave entre aquellos que buscan la belleza en el desierto, en la noche y en el alcohol.
Una vez pasado el mal trago, entrar en “The Lyre Of Orpheus” fue mucho mas sencillo, este segundo disco es bastante mas accesible y luminoso (en los términos de Nick Cave, por supuesto) y aquí encontramos el contrapunto acústico y romántico a la tormenta eléctrica de “Abbatoir Blues”, con temas delicados y sugerentes que siguen la tendencia iniciada en “Nocturama” aunque sin caer en esa cierta apatía que en cierta medida arruinó ese disco, temas como “Breathless”, “Easy Money”, “Spell” o “Carry Me” suenan rotundos y comprometidos con el particular universo de Nick Cave, y su retorcida y alegórica poesía que se apoya en sus obsesiones de siempre, la religión, la muerte, y de la que trasciende un cierto optimismo basado en sus mas íntimas e irrevocables creencias: el amor, la tierra, las raices…
Este majestuoso doble disco es sin duda uno de los mejores de la carrera de Cave, un disco rotundo e incontestable que sigue sin poner las cosas faciles a nadie y que se mantiene a años luz de cualquier tendencia medianamente comercial, un disco que queda ahí para quien se atreva a escucharlo.

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Pillars

Publicado el sábado 17 febrero 2018

Sunny Day Real State ha sido siempre uno de mis grupos de cabecera. Siempre me ha llamado muchísimo la atención esa particular forma de unir fuerza y sensibilidad en una misma canción.

Aquí tenéis un vídeo de una actuación en directo de 1999, interpretando “Pillars”, una de las canciones del, para mi, su mejor disco: “How It Feels To Be Something On”

Un saludo

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Versiones de Katy Song

Publicado el viernes 16 febrero 2018

He descubierto, perdiendo el tiempo por You Tube, unas cuantas versiones interesantes de “Katy Song”, el mas triste de los temas de la mas triste de las bandas: Red House Painters.

Espero que os gusten:

-Andy Vought:

-Meg Clarck

Feliz 2010!!!

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