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Jennifer Gentle – Valende

Publicado el Martes 25 abril 2017

Jennifer Gentle
Valende
Sub Pop 2005

Jennifer Gentle es el personaje de una antigua canción navideña, personaje que sin motivo evidente aparecía en “Lucifer Sam”, un enloquecido tema de Syd Barrett de sus tiempos junto a Pink Floyd, aunque el nombre ahora también sirve para referirse a este extraño grupo italiano formado por Marco Fasolo y Alessio Gastaldello.
Sin duda la referencia a Syd Barrett no es casual, en la música de Jennifer Gentle encontramos bastantes elementos de esa peculiar forma de composición, desquiciada y genial del británico, aunque en la música de los italianos hay muchos mas elementos interesantes, explorando con devoción todos los variados recovecos de la psicodelia.
Valende es el tercer trabajo de la banda, el primero para Sub Pop después de autoproducirse en Italia sus primeros discos, el mayor presupuesto ha dado la oportunidad al grupo para explorar nuevas posibilidades y nuevos límites, introduciendo toda clase de sonidos e instrumentos extravagantes y curiosos como sitares, globos de helio o glockenspiels.
Aunque el sonido del disco es bastante retorcido muchas canciones se construyen sobre sencillas y bucólicas guitarras acústicas, con melodías y coros que podrían recordar por momentos a los mejores Gorky’s Zygotic Mincy, aunque siempre esta presente esa voluntad casi enfermiza de contorsionar y desdibujar sus canciones, una voluntad inherente a la obra de otros destacados alquimistas como The Incredible String Band, Family o The Soft Machine, con los que Jennifer Gentle comparten mas de una obsesión.
“I Do Dream You” es el single nato del álbum, un enloquecido y genial tema que podría funcionar de maravilla en la MTV, con una vibrante melodía repetitiva y contagiosa; mas marciano aún es el tema que cierra el disco, “Nothing Makes Sense”, una delirante extravagancia cargada de encanto.
El resto de álbum se mueve por terrenos mas inseguros e incómodos, buscando definir retorcidas atmósferas mas turbias y oníricas, en temas como “Hessesopoa”, “Golden Drawings” o “Liquid Coffee” esta búsqueda alcanza sus mayores éxitos, Los temas mas abiertamente influidos por Barrett y los primeros Pink Floyd, como la inicial “Universal Daughter” o “Tiny Holes” suenan, dentro de esas similitudes, muy personales gracias sobre todo a la peculiar voz de Marco Fasolo.
Este “Valende” es un disco mas que notable, una revisión actualizada y acertada de la psicodelia mas lisérgica de los 60 que adquiere mayor dimensión si cabe al venir de Italia, un país en tan alejado en principio de los canales habituales y al que habrá que prestar mas atención a partir de ahora.

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Dias

Publicado el Domingo 23 abril 2017

Dias

Gracias por los días
Aquellos días interminables, aquellos días sagrados que me diste.
Estoy pensando en los días,
No olvidare un solo día, creeme.

Bendigo la luz
bendigo la luz que te ilumina, creeme
y a pesar de que te has ido,
estás conmigo cada día, creeme.

Días que recordaré toda mi vida
días en los que no distingues lo bueno de lo malo
tomaste mi vida
pero entonces supe que muy pronto me dejarías.
Pero está bien,
ahora no estoy asustado de este mundo, creeme.

desearía que hoy fuese mañana
la noche es oscura
solo trae pena, esperemos.

Gracias por los días
Aquellos días interminables, aquellos días sagrados que me diste
Estoy pensando en los días
No olvidaré un solo día, creeme.

Días que recordaré toda mi vida
días en los que no distingues lo bueno de lo malo.
Tomaste mi vida,
pero entonces supe que muy pronto me dejarías
pero está bien,
ahora no estoy asustado de este mundo, creeme.

Gracias por los días
Aquellos días interminables, aquellos días sagrados que me diste
Estoy pensando en los días
No olvidaré un solo día, creeme.

Bendigo la luz
bendigo la luz que te ilumina, creeme
y a pesar de que te has ido
estás conmigo cada día, creeme.

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Sitio donde estar

Publicado el Viernes 21 abril 2017

Sitio donde estar

Cuando era mas joven,
mas joven que antes,
nunca vi a la verdad
colgar de mi puerta.
Y ahora que soy mas viejo
la enfrento cara a cara.
Y ahora que soy mas viejo
tengo que mantener limpio el sitio.

Y yo era verde, mas verde
que la colina.
Donde las flores crecían
y el sol aún brillaba.
Ahora soy mas oscuro que
el mas profundo de los oceanos.
Tan solo arrastrame,
dame un sitio donde estar.

Y yo era fuerte,
fuerte en el sol.
Pensé que vería completarse
el día
Ahora soy mas debil que
el azul mas palido
Oh, tan debil en esta
necesidad de ti.

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Una De Estas Cosas Primero

Publicado el Domingo 16 abril 2017

Yo podría haber sido un marinero,
podría haber sido un cocinero
Un amante de carne y hueso,
podría haber sido un libro
Podría haber sido un poste indicador,
podría haber sido un reloj
Tan simple como una tetera,
tan firme como una roca
Yo podría ser
Aquí y ahora
Yo sería, yo debería ser
Pero, ¿cómo?
Yo podría haber sido
Una de estas cosas primero
Yo podría haber sido
Una de estas cosas primero.

Yo podría haber sido tu pilar,
podría haber sido tu puerta
Podría haberme quedado a tu lado,
haberme quedado más tiempo
Podría haber sido tu estatua,
podría haber sido tu amigo
Y el final podría haber sido toda una larga vida
Yo podría ser tuyo sinceramente
Yo sería, yo debería ser, completamente
Yo podría haber sido
Una de estas cosas primero
Yo podría haber sido
Una de estas cosas primero.

Yo podría haber sido un silbato,
podría haber sido una flauta
Un donante de carne y hueso,
podría haber sido una bota
Podría haber sido un poste indicador,
podría haber sido un reloj
Tan simple como una tetera,
tan firme como una roca
Yo podría incluso estar aquí
Yo estaría, yo debería estar muy cerca
Yo podría haber sido
Una de estas cosas primero
Yo podría haber sido
Una de estas cosas primero.

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R.E.M – Automatic For The People

Publicado el Viernes 14 abril 2017

R.E.M
Automatic For The People
Warner Bros 1992

Automatic For The PeopleQuizás hoy en día no este muy de moda hablar de R.E.M, quizás haya quien piense que es un grupo caduco, devorado por el “Mainstream”, un simple divertimento para masas, y puede que no les falte razón, aunque hubo un tiempo, no demasiado lejano, en el que R.E.M fueron sencillamente los mejores. Vamos a hablar de esos tiempos.
“Automatic For The People” fue publicado en 1992, justo despues de la revolución que supuso para la banda ese “Losing My Religion” que no paro de sonar en la emisoras de medio mundo.
Quizás tanto éxito hizo plantearse muchas cosas a la banda, quizás confluyeron otra serie de circunstancias que nunca conoceremos, el caso es que “Automatic For The People” se convertiría en el mejor disco posible de R.E.M, una autentica obra maestra que ellos mismos nunca han podido superar.
Comercialmente “Automatic For The People” tuvo un papel simplemente discreto. Los grandes capos de la Warner pretendían continuar la fiebre iniciada con “Out Of Time” y cuando los dolares tardaron en llegar tildaron el nuevo disco de los de Athens de aburrido y sin garra.
Lo cierto es que las canciones de este disco no fueron hechas como producto de consumo masivo. En cierta forma supusieron un homenaje a los fans de siempre de la banda, un punto y aparte en su carrera, y es que Michael Stipe y los suyos sabían que había un antes y un después a este disco, como así fue.
De entrada decir que resulta verdaderamente difícil destacar alguna de las increíbles doce canciones que componen este álbum, pero empezaremos simplemente por el principio, por ese “Drive” que se convirtió en el primer single del álbum, un tema oscuro, siniestro, enigmático y de una belleza inigualable. Los otros dos singles, “Man On The Moon” y “Everybody Hurts” transitaban también por caminos muy ásperos, muy alejados del optimismo de su anterior trabajo.
Todo el álbum esta articulado alrededor de unas composiciones muy sencillas en clave folk a las que se les añaden unos arreglos simplemente exquisitos, este marco es el ideal para la voz de Michael Stipe, que suena aquí cómoda y sincera en las historias sobre muerte, perdida y el paso del tiempo que se van desgranando lentamente como capítulos de una novela de Raymond Carver.
“Automatic For The People” es uno de esos discos que crece con el tiempo, uno de esos albums a los que, por mas tiempo que pase, siempre se acaba volviendo una y otra vez.

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