Computer Age

Bandini
It Ain’t No Love
Happytobeme records 2010

Hay personas a las que el amor se les resiste, una sensación, un Nirvana que buscan desesperadamente en los sitios mas insospechados e inhóspitos, experiencias que, las mas de las veces terminan tras unos cuantos besos vacíos, unos cuantos polvos, tristes despedidas y montañas de amargura.
Bandini llevan desde su creación ahondando en la herida del desamor, porque saben que lo único que se puede hacer tras un descalabro es encerrarse a tocar, aferrarse a ese mástil de la guitarra que simboliza mejor que ninguna otra cosa la enorme mentira que sustenta aquello que llamamos Rock and Roll. Una gran mentira que, al igual que ocurre con la religión, solo se sustenta a base de fe, y la fe de Bandini en el rock and roll es de aquellas capaces de mover montañas, muy meritorio en estos tiempos de crisis, malos tiempos para la lírica.
Tras un primer doble álbum llamado “The Sunny Album”, publicado en 2007, Richard Ruiz se ha tomado un tiempo para dar forma a las canciones de este segundo disco, sarcásticamente titulado “It Ain´t No Love”, y es que no, no hay amor, pero eso no puede impedirnos seguir con nuestra búsqueda.
Con una producción bastante mas trabajada y pulida que la de su debut “It Ain´t No Love” presenta a unos Bandini pletóricos, en estado de gracia, inspirados y furiosos. Lo que en “The Sunny Album” era un susurro lastimero se vuelve aquí un formidable rugido surgido de lo mas profundo de sus (rotos) corazones. Las dentelladas guitarreras son la norma en este disco, formando en ocasiones paisajes sonoros cargados de furia y desolación, a destacar el excepcional trabajo a la guitarra de David Guinea, poseedor de un exquisito talento para enturbiar composiciones en principio amables. Ejemplos de este sonido torrencialmente eléctrico sería en primer lugar la excepcional “4 AM”, las inquietantes y perturbadoras “Made Of Cristal” y “Deadlines” o ese oscuro y dramático corte que abre el disco: You Make Me Feel All Down”.
Bandini, revestidos ahora de un infranqueable manto eléctrico, no han perdido no obstante ni un ápice de su excepcional sentido melódico, aquel que ya aparecía en aquellos cortes ya clásicos de “The Sunny Album” y que aquí vuelve a surgir en bellísimas canciones adornadas con mareas de dibujos acústicos y ensoñadores teclados. Lo mejor de este lado amable lo encontraríamos en cortes como “Dry But Not Confused”, “Don´t Make Promises That You Can’t Keep” o “Marble Moon”.
“It Ain´t No Love” multiplica por mil las incontables virtudes de su anterior trabajo, y nos muestra a una banda en estado de gracia, un grupo robusto, rocoso, que baraja con singular maestría las cartas de la obra maestra, del disco total. Diez llaves que despertarán de su letargo al corazón mas negro, diez pruebas de que, después del tormento nos espera la gloria, a todos nosotros, aún en estos tiempos de mierda que nos ha tocado vivir.

Luchan en
La colina temprano por la mañana
Escalofrío constante por dentro
Arma que grita, siguen corriendo
Por el gris interminable
Continúan luchando, porque tienen razón
Si, pero ¿Quién puede decirlo?

Por una colina los hombres matan
¿Por qué? No lo saben
Las heridas sufridas ponen a prueba su orgullo
Hombres de cinco, aún vivos
A través del brillo furioso
Vueltos locos por el dolor
Que seguro conocen

¿Por quien doblan las campanas?
El tiempo continúa su marcha
¿Por quien doblan las campanas?

Hecha un vistazo al cielo
Justo antes de morir
Es la última vez que lo harás
Rugido ennegrecido, rugido masivo
Llena el cielo que se desmorona
La meta destrozada llena su alma
Con un grito cruel

Ahora sus ojos son más extraños
A este misterio
Él escucha el silencio muy fuerte
Grieta del amanecer, todo se ha ido
Excepto el deseo de existir
Ahora ven lo que será
Ojos cegados para ver

He descubierto, perdiendo el tiempo por You Tube, unas cuantas versiones interesantes de “Katy Song”, el mas triste de los temas de la mas triste de las bandas: Red House Painters.

Espero que os gusten:

-Andy Vought:

-Meg Clarck

Feliz 2010!!!

Shadow of the vampire (2000)

Director: Edmund Elias Merhige

Intérpretes: John Malkovich, Willem Dafoe, Udo Krier, Cary Elwess, Catherine McCormack

¿Hasta qué punto estaría dispuesto un director de cine a jugarse todo con tal de rodar una obra maestra? ¿Hasta que punto sería capaz de arriesgar el cuello, literalmente, por convertir las áridas frases de un guión en poesía en movimiento?

Estamos en el año 1921. En medio de la delicadísima situación política y económica de la Alemania inmediatamente posterior a la Primera Guerra Mundial, hay sin embargo un hombre que no piensa ni en política ni en economía. Se trata de Friedrich Wilhelm Plumpe, más conocido como F.W. Murnau, uno de los mejores cineastas alemanes del momento. Enfrascado en pleno rodaje de su último proyecto, Nosferatu, una versión sin licencia del clásico de Bram Stoker Drácula, Murnau busca conseguir la mejor y más realista película de terror de todos los tiempos. Por ello no vacila en contratar los servicios de un enigmático individuo llamado Max Schreck para que interprete al Conde Orlock (Drácula). Schreck proviene del teatro y se ha forjado como actor bajo los auspicios del método Stanivslawski, que incita a los actores a vivir sus personajes más allá del escenario. Por ello nadie se extraña demasiado al verle paseándose por ahí caracterizado y comportándose como el malvado Orlock. Sin embargo, este oscuro personaje esconde un terrible secreto: Schreck es un vampiro de verdad, dispuesto a cobrarse el precio de su extraordinaria y realista interpretación en la sangre de los miembros del equipo de Murnau y especialmente de Greta, la bella y repelente protagonista femenina de la cinta.

La sombra del vampiro es una  mezcla de “biopic” y ficción que husmea en los hechos que rodearon la tortuosa génesis de Nosferatu, película que estuvo a punto de desaparecer bajo el dedo acusador de la iracunda viuda de Bram Stoker, la cual solicitó, a través de una orden judicial, que todas las copias del filme fuesen destruidas al haberse rodado sin adquirir los derechos de la novela en la que se inspira. Por fortuna la orden no fue respetada y Nosferatu sobrevivió, encumbrando a Murnau y convirtiéndose en una obra maestra del cine. La sombra del vampiro realiza un retrato de la atormentada personalidad de un genio como Murnau,  haciendo además una reflexión sobre la locura de la creación cinematográfica y la búsqueda de la perfección. Plantea de paso una curiosa pregunta: ¿y si Max Schreck hubiera sido en realidad un vampiro? El actor alemán era de hecho un ser bastante misterioso y cerrado en sí mismo, y no sería de extrañar que en más de una ocasión alguien del equipo de rodaje se plantease seriamente esa posibilidad, habida cuenta de su peculiar forma de ser.

La idea de realizar La sombra del vampiro partió del guionista Steven Katz, quién hasta ese momento solo tenia en sus créditos el guión de un episodio de la serie televisiva De la Tierra a la Luna. Presentado el susodicho guión al popular Nicholas Cage, gran aficionado al cine clásico, éste se decidió a producirlo. La película se rodó en localizaciones de Luxemburgo y con un presupuesto de unos escasos ocho millones de dólares USA. Ello no fue obstáculo para que una serie de grandes estrellas de Hollywood como Willem Dafoe o John Malkovich aceptasen participar en el rodaje.

La cinta que nos ocupa se sustenta sobre cuatro pilares básicos. Los dos primeros son las interpretaciones de los dos protagonistas principales. Malkovich, excelente como siempre, encarna a un Murnau colérico y enloquecido por el cine, drogadicto y sexualmente ambiguo. Willem Dafoe está casi genial en la piel de Schreck / Orlock, irreconocible gracias al excelente trabajo del equipo de maquilladores, que constituye el tercer pilar. El restante pertenece a la estupenda fotografía obra del novato Lou Bogue. Oscura y siniestra, roza la perfección durante las escenas filmadas en blanco y negro.

Con todo, La sombra del vampiro también tiene sus peros, y el mayor de todos es el final. Alocadísimo y pasado de rosca, arruina la película casi irremediablemente. Hasta entonces el invento se sostiene bien, queda majo y tiene algún momento notable. Pero ese final no hay por dónde cogerlo, oigan. Si a eso le unimos la peligrosa tendencia a sobreactuar del bueno de Willem Dafoe, el resultado puede ser de chiste. La tarde en que acudí a ver la película, recién estrenada entonces, el comentario casi unánime entre los que estábamos en la sala (a todo esto entre risas) era “parece Chiquito de La Calzada, ¡jarl”. A buen entendedor pocas palabras bastan.

De todas maneras, esto no impide considerar La sombra del vampiro como una cinta interesante. Todo un homenaje a un momento de la historia en el que el cine era una labor de pioneros, casi de titanes, mezcla de ciencia de bata blanca y arte. Una labor muy alejada del carácter de negocio que ahora tiene, casi siempre, nuestro amado séptimo arte.

Hacer una película es como intentar escribir “Guerra y Paz” en el coche de choque de un parque de atracciones (Stanley Kubrick).