M. Ward – Transistor Radio

Jueves 25 agosto 2016

M. Ward
Transistor radio
Merge 2005

En España es aún desconocido. Muy poco se le nombra por acá y quizá no mucho en los USA. Uno de los grandes autores norteamericanos de los últimos años, muy arraigado en la tradición musical de su país, su aportación más relevante es la de ser un perfecto ejemplo de creación musical de nivel más allá de cualquier tipo de innovación aparte de crear canciones atemporales. El arte de la canción en sí, tal como ha sido trabajado durante décadas. Inicialmente apadrinado por Howe Gelb, firma con el sello Merge a partir de su anterior disco. Podeis coger cualquiera de sus 3 albumes, excelentes. De estilo country-folk, con tintes blues a veces, pop en un sentido amplio. Versionea por igual a Beach Boys, Bowie o Bach siendo M. Ward el resultado siempre. Con apego por el sonido de discos antiguos y el calor de la música de la radio, crea un espacio acústico propio. Trabaja las canciones a través de paisajes sonoros evocadores y cálidos, empleando para ello a veces efectos y montajes de estudio que sutilmente consiguen el efecto de preparar gratamente el oído para las canciones. Abre un instrumental, You still believe in me ( Pet sounds ), preparando tranquilamente lo que vendrá a continuación. One life away es una deliciosa canción salida como de otra época, mimando al máximo el oído del oyente mediante un logrado sonido vintage y una redonda melodía que transmite una sensación de equilibrio y estatismo, de presente absoluto. Cogiendo impulso, Sweet hearts on parade introduce el ritmo y la presencia de la banda tocando lo justo, una guitarra que suena en el horizonte, escobillas, sonido de clave y efecto de eco en la voz que siguen manteniendo la sensación de estar en un terreno suave y etéreo. Fuel for fire es otra de las grandes canciones, perfectamente desarrollada, introduciendo en la mitad un breve piano que dibuja muy pocas notas, sueltas, casi como si fuese un guiño o un sampler, coros lejanos y cuerdas introducidas levemente, como si proviniesen de una radio no del todo bien sintonizada. Menos es más. La melodía vocal es una verdadera maravilla. Todo cambia con Four hours in Washigton, con mayor presencia del grupo, ritmo creciente de tren y desgarro en la voz. Logrados arreglos de cuerda y acertado acompañamiento baterístico para una tensa canción que tiene continuidad en el instrumental siguiente, Regeneration nº1, punto en el que la máxima intensidad del disco es alcanzada por el combo, en estupendas cadencias con cortes latinos.Triste y rabiosa. Big boat es la canción más alegre, rítmica, sobre un patrón de r´n´r clásico y un juguetón piano que ejerce de puente, proporcionado un aire dinámico y ferial. Vuelve a la calma con Paul´s song, que ya no abandonará. Otra de las mejores composiciones, con un slide tradicional que proporciona la calidez precisa. El resto discurre por este terreno. Todas son buenas, cerrándose con una versión del Clave bien temperado, que parece suya.
En cuanto al estilo vocal de Ward, se trata de un cantante con una voz ligeramente quebrada, de amplio registro y que se sitúa normalmente en lo grave. Suena masculino y maduro, sin vacilar al ampliar a los agudos o al falsete, sin florituras ni impostación alguna. Auténtico y puro. Cálido como pocos. Suele doblar la voz y emplear a veces coros femeninos muy country. Su voz es su mejor atributo, totalmente inconfundible. Predomina lo acústico, las escobillas y los platos con cola, el slide, el piano, siempre discreto. Una coherencia instrumental realmente lograda. La calma domina el conjunto y la melancolía es su estado natural, sin afectación. Quizá siendo un disco más corto lograría la perfección, siendo sin duda uno de los mejores discos del pasado año, ajeno a las listas, por otra parte. Muy prometedor. Probablemente uno de los grandes para el futuro, aunque con esto ha dicho ya mucho. Muy recomendable para los afines a esta página.

Facebook Twitter

Publicado por teresa / Archivado en:Discos
Hacer un comentario

Up

Miércoles 24 agosto 2016

Up (2009)

Directores: Pete Docter, Bob Peterson

Intérpretes (doblaje V.O.): Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Bob Peterson, Delroy Lindo, Jerome Ranft

up-poster

Los chicos de Pixar llevan años demostrando que son los mejores en el terreno de la animación digital. Desde que en 1995 estrenaron Toy Story, una verdadera revolución por aquel entonces que, además, arrasó en taquilla, John Laseteer y sus huestes no se han bajado de un carro al que, con el tiempo, otros se han ido subiendo con mayor o menor fortuna. A día de hoy el logo de Pixar es marchamo de calidad, no ya por las habilidades técnicas de las que la casa hace gala con cada nueva película, si no por el hecho de que dichas películas van mucho más allá del simple cine de animación para niños “made in Disney” que todos estábamos acostumbrados a ver hasta que esta gente irrumpió en escena. La originalidad y el atrevimiento de sus propuestas se ha ido plasmando en guiones cada vez más próximos a lo que podríamos llamar “películas de verdad”, que sin dejar de ser aptas para todos los públicos pueden ser vistas por niños y mayores, sin que los primeros se aburran ni los segundos piensen necesariamente que están viendo una peli para críos.

En Up todas las premisas arriba citadas se cumplen casi al pie de la letra. Una vez más la propuesta que da pie al filme es atrevida y original: un vejete cascarrabias, harto de la mierda de mundo en que vive, decide un buen día atar a su casa un montón de globos para irse volando a Sudamérica montado en ella. Partiendo de esa idea tan descabellada, los guionistas construyen una historia que por momentos parece beber de las fuentes del Cuento de Navidad de Dickens, pero que enseguida te llama la atención y te engancha a la pantalla. La primera media hora de metraje es un cañón, con un tramo de diez minutos tras la secuencia de inicio que es absolutamente magistral. Pero por desgracia no todo iba a ser perfecto, y la culpa de que el tinglado comience a flaquear la tiene presumiblemente Disney, que por algo maneja los hilos aquí y pronto mete baza con el puto criajo de los cojones el típico niño presente en cualquier peli Disney que se precie, dispuesto a darnos lecciones de moralina casposa. No es que entonces la cinta se venga abajo, que no lo hace ni mucho menos, pero en el momento en que el infante empieza a compartir protagonismo con el Sr. Fredericksen la acción se resiente considerablemente. Por fortuna el niño, aunque repelente, no lo es tanto como nos podríamos temer y más o menos se soporta. Pero resulta evidente que es un lastre, que no aporta nada importante a la trama. La peli se podría haber hecho perfectamente sin él, y lo cierto es que si nos la imaginamos sin él probablemente lleguemos a la conclusión de que ésta podría haber ganado unos cuantos enteros más, dándose vía libre para mantener un tono más adulto a lo largo de todo el filme, sin tantos brindis a la audiencia más infantil.

Esto no quiere decir necesariamente que Up sea decepcionante o mala. Al contrario: aún con sus “peros” la película es divertida y está repleta de momentos buenos, otros muy buenos, y unos pocos simplemente sensacionales. Si eres niño te lo pasarás muy bien con una historia que combina sabiamente diversión, amor, amistad y aventuras; y si eres mayor y así lo deseas, tampoco te sentirás tratado como un niño por un guión que por momentos admite una lectura entre líneas tremendamente seria e intimista. Como guinda al pastel, en esta ocasión incluso el doblaje al castellano es bastante aceptable, con el gran Luis Varela prestando su voz al Sr. Fredericksen. De la parcela técnica no hace falta comentar nada porque Pixar lo borda, como siempre, aunque ya puestos dejo claro que no merece la pena ver la película en formato 3D: la sensación de profundidad está mucho menos conseguida de lo que a priori podríamos imaginar, y para colmo la imagen pierde en colorido y contraste respecto a los tradicionales 35 mm.

Facebook Twitter

Publicado por Leo / Archivado en:Cine
Hacer un comentario

Neil Young and Crazy Horse – Rust Never Sleeps

Martes 23 agosto 2016

Neil Young & Crazy Horse
Rust Never Sleeps
Reprise/Warner 1978

Uno de los discos mas populares e influyentes del genio canadiense, volvió a la actualidad hace unos años porque Kurt Kobain utilizo una frase de “hey hey, my my (out of the blue) en su nota de suicidio.
La mayoría de los temas están grabados en directo, aunque no se considera un directo como tal y tiene una cara con temas acústicos y otra con temas eléctricos junto a Crazy Horse.
Entre los temas acústicos destaca “trasher” con esa enigmática y preciosa letra: “headed out to when the pavement turns to sand, with a one way ticket to the land of truth, and my suitcase in my hand, how I lost my friends, I still don´t understand”.
“hey hey , my my” estremece, de una sencillez desoladora, desarma al oyente con sus versos, una vez que te vas, no puedes volver.
La cara eléctrica se inicia con uno de los mejores temas de Young,: “powderfinger”, la esencia misma de su talento, su voz quebradiza, sus interminables solos de guitarra y de nuevo una letra enigmática y emotiva, la perdida de la inocencia, el dolor y la sangre.
“welfare mothers” y “sedan delivery” muestran a Crazy Horse en plena ebullición, haciendo gala de un sonido robusto y sin fisuras.
El disco termina con la versión electrica de “hey hey, my my”, poniendo el definitivo contrapunto eléctrico al disco.
“Rust never sleeps” fue seguido de una extensa gira de Crazy Horse y de un disco en directo “live rust”. El canadiense demostraba estar por encima de modas pasajeras y entraba en los 80 con aun muchas cosas que decir.

Facebook Twitter

Publicado por Luis / Archivado en:Discos
3 Comentarios

Feel Good Hit Of The Summer

Lunes 22 agosto 2016

Nicotine, Valium, Vicodin, Marijuana, Ecstasy and Alcohol

C-C-C-C-C Cocaine

Facebook Twitter

Publicado por Luis / Archivado en:Canciones
Hacer un comentario

Creo que estoy enamorado

Domingo 21 agosto 2016

El sol, tan brillante que me deja ciego
bien, porque estoy colgado y fuera de mi
siento el calor de la dosis por mi cuerpo
pero no me preocupo por ti y no tengo nada que hacer.
Libre como el calor en el aire que respiro
incluso mas libre que el DMT
Siento el calor del sol sobre mi
pero no me preocupo por ti y no tengo nada que hacer.
Amor en la mitad de la mañana
Solamente yo, mi pincho en mi brazo y mi cuchara
Siento el calor del sol en mi habitacion
pero no me preocupo por ti
y no tengo nada que hacer.

Creo que estoy enamorado
(Probablemente solo estas hambriento)
Creo que soy tu amigo
(Probablemente estés solo)
Creo que me tienes en tu circulo ahora
(Probablemente solo das vueltas)
Creo que soy un tonto por ti nena
(Probablemente solo anhelas)
Creo que soy rock and roll
(Probablemente solo te retuerces)
Creo que quiero hablar al mundo
(Probablemente no esté escuchando)
Vamos

Creo que puedo volar
(Probablemente estés cayendo)
Creo que soy la vida y el alma
(Probablemente solo resoplas)
Creo que puedo vatir la marca
(Probablemente solo apuntes)
Creo que mi nombre esta en tus labios
(Probablemente solo te estés quejando)
Creo que la he cogido mala
(Probablemente sea contagioso)
Creo que soy un ganador, nena
(Probablemente Las Vegas)
Vamos

Creo que estoy vivo
(Probablemente solo respiras)
Creo que me robaste el corazón ahora, nena
(Probablemente solo robas)
Creo que estoy encendido
(Probablemente solo estas fumando)
Creo que eres la chica de mi sueños
(Probablemente solo sueñes)
Creo que soy el mejor, nena
(Probablemente como todo el resto)
Creo que podría ser tu hombre
(Probablemente solo creas que puedes)
Vamos

Creo que estoy enamorado

Facebook Twitter

Publicado por Luis / Archivado en:Letras
4 Comentarios

2003-2014 Computer Age. Blog powered by Wordpress