La Familia Inventada

Sábado 23 septiembre 2017

Recuerdo los sonidos
de aquella oscuridad.
El trasnochado cuco
que nos vio a todos cambiar.

Recuerdo cada objeto.
Los trozos de un hogar.
Todo en su sitio,
en su lugar.

Pero era fruto de la faz
y la fragilidad.

¡Ay niña, que nos vaya bien!
¡Ay niña, que nos vaya bien!
Que Dios insiste
probar con nosotros.
Bueno, ya me entiendes

Recuerdo los domingos
como algo superior.
Todos en casa,
la cabaña no se hundió.

Pero era fruto del temor
al mundo exterior.

¡Ay niña, que nos vaya bien!
¡Ay niña, que nos vaya bien!
Que Dios insiste
probar con nosotros
y nuestra ilusión.

¡Ay niña, que nos vaya bien!
¡Ay niña, que nos vaya bien!
Que Dios insiste.
Que Dios insiste
probar con nosotros
y nuestra ilusión

Y buenas noches,

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Teenage Fanclub – Bandwagonesque

Viernes 22 septiembre 2017

Teenage Fanclub
Bandwagonesque
DGC 1991

En 1991, con el mundo a punto de ser devorado por el axfisiante pesimismo del grunge, cuatro escoceses publicaban una pequeña obra maestra de pop luminoso y desenfadado, un disco chispeante repleto de grandes canciones que se convertiría en referencia ineludible y disco de cabecera para miles de personas que empezaron a prestar atención a ese rincón del planeta, ese disco recibía el curioso nombre de “Bandwagonesque”.
Teenage Fanclub se formaron en Glasgow en 1989, Norman Blake, Raymond McGinley, Francis McDonald y Gerard Love eran cuatro jovenes enamorados de la música de los Beatles sin demasiada experiencia previa en grupos, aunque Blake y MacDonald habían militado en unos primerizos BMX Bandits con los que adquirieron cierto reconocimiento. Sin apenas medios ni tiempo transcurrido tras su formación el nuevo grupo grabaría autofinanciandose lo que sería su primer disco: “A Catholic Education” que ya mostraba claramente hacia donde se decantaba el grupo: un explosivo coctel de vibrantes y contagiosas melodias y ruido salvaje directamente importado de los Sonic Youth mas cafres, época “Daydream Nation”.
Este primer disco les abrió las puertas necesarias para firmar su primer contrato importante con Matador, contrato que mas tarde romperían para fichar ya por una multinacional, la de David Geffen.
En la musica de Teenage Fanclub siempre han estado presentes en diversas medidas las dos tendencias que antes comentábamos, el ruido y la melodía, en “A Catholic Education” el ruido ahogaba practicamente cualquier intento melódico, y posteriormente, sobre todo a partir de “Grand Prix” el grupo ha ido abandonando progresivamente su faceta noise (al menos en estudio), “Bandwagonesque” es el disco que presenta las dos caras del grupo en su justo balance, es el disco que mejores canciones tiene y el disco en el que mas ruido meten.
El innegable referente de Teenage Fanclub son Big Star, al igual que el grupo de Alex Chilton y Chris Bell, la banda escocesa nunca ha ocultado su fijación por las melodías de los Beatles, y ambos grupos se han acercado a ellas con maniobras similares, subiendo el volumen de sus guitarras y acelerando los ritmos, aunque los resultados han sido bien distintos, “The Concept”, el increible tema que abre “Bandwagonesque” debe mucho en su melodía a Big Star, pero se separa mucho en “el concepto” mismo, en la malsana intención de ensuciar y pervertir la mas preciosa de las melodías, añadiendo una distorsión sencillamente genial, la jugada se remata en el segundo corte, titulado explicitamente “Satan” una breve dentellada hard-core absolutamente demencial.
El disco contiene una buena serie de temas a la altura de “The Concept”, melodías perfectas bañadas en mareas de distorsión como “December”, “What you do to me”, “I don’t know”, “Metal Baby” o “Pet Rock”, temas contagiosos, optimistas y verdaderamente brillantes, donde ya aparecía en todo su explendor la capacidad compositiva e interpretativa del grupo comandado por un Norman Blake en estado de gracia.
Años mas tarde, en plena ebullicion del noise-rock norteamericano, Teenage Fanclub obtuvieron un merecido reconocimiento y “Bandwagonesque” obtuvo el status de disco referencial para multitud de bandas que trataron de aproximarse de esa forma tan particular al pop.
Hoy en día la banda, con un sonido mucho mas limpio y profesional sigue entregando magníficos discos y ofreciendo inmejorables conciertos, corriendose entre sus fans el rumor de que el grupo es sencillamente infalible, tras haberles visto cuatro veces en directo empiezo a tomar muy en serio esos rumores.

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Canciones Perfectas (VI): Mother

Jueves 21 septiembre 2017

Tras la separación de los Beatles en 1969, y tras algunos trabajos experimentales con su mujer Yoko Ono, John Lennon se embarcó en la grabación de los temas del que habría de ser su primer álbum en solitario, ese “John Lennon / Plastic Ono Band” que ya forma parte de la historia como uno de los discos mas estremecedores jamas grabados.
John Lennon arrastró toda su vida el trauma de la muerte de su madre Julia, atropellada por un policía borracho cuando el tenia 17 años, y en esta época, animado en parte por Yoko, inició una terapia psicológica con el doctor Arthur Janov. Una terapia llamada “Primal Therapy” consistente en llegar a la “realidad” del individuo a través de exteriorizar todos sus traumas, “desnudando” de esta forma al sujeto.

“Mother” es el estremecedor resultado de esa terapia, una canción donde John Lennon exorciza el peor de sus demonios: La muerte de su madre. El comienzo de la canción, con esa letanía de campanas, simboliza la disolución y muerte de su anterior banda y simboliza también la voluntad de romper definitivamente con el pasado. Lennon llegó a decir que su etapa con el doctor Janov era mas importante que todos los años pasados junto a los Beatles.
“Mother” se grabó en los estudios Abbey Road de Londres con Ringo Star a la batería y Klauss Voorman al bajo, se da la circunstancia de que Voorman, reconocido ilustrador, fue quien diseñó la portada del “Revolver” de los Beatles. El tema fue grabado de forma minimalista, con una instrumentación austera en la que destaca en un primer plano la voz de John Lennon desgranando esas desarmantes confesiones sobre la perdida de sus padres: “Madre, tu me tuviste, pero yo nunca te tuve a ti, te necesitaba pero tu nunca me necesitaste, así que tengo que decirte adiós”. La canción termina con esos estremecedores “Mama Don´t Go” que se van transformando en un grito desesperado hacia el final de la canción.

Conociendo el trasfondo psicológico y las circunstancias que rodearon esta grabación, “Mother” resulta aún mas impresionante en cuanto nos muestra a un hombre, desprovisto de cualquier disfraz o artificio, haciendo frente a sus monstruos.
Este “John Lennon / Plastic Ono Band” contenía aparte de este “Mother” otra buena colección de canciones en el mismo tono confesional y descarnado como “Isolation”, “Working Class Hero”, “Well Well Well” o “God”.
En definitiva, un tema que es una autentica obra maestra dentro de un disco ejemplar, el punto culminante de la carrera en solitario de John Lennon, una carrera cargada de altibajos.

Mother

(clock chiming)
Mother, you had me but I never had you,
I wanted you but you didn’t want me,
So I got to tell you,
Goodbye, goodbye.
Farther, you left me but I never left you,
I needed you but you didn’t need me,
So I got to tell you,
Goodbye, goodbye.
Children, don’t do what I have done,
I couldn’t walk and I tried to run,
So I got to tell you,
Goodbye, goodbye.
Mama don’t go,
Daddy come home.
Mama don’t go,
Daddy come home.
Mama don’t go,
Daddy come home.
Mama don’t go,
Daddy come home.
Mama don’t go,
Daddy come home.
Mama don’t go,
Daddy come home.
Mama don’t go,
Daddy come home…

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Confesiones de Leonard Cohen

Miércoles 20 septiembre 2017

-“…entonces lo que quería era ser un héroe tipo Superman o Capitán Trueno”.

-“El caso es que me dispuse a viajar a Nashville, pero en el camino pasé por Nueva York y entré en contacto con el movimiento que formaron Joan Baez, Bob Dylan y demás. Empecé a escribir mis canciones”.

-“Yo era al menos diez años mayor que toda aquella gente. ¿Rebelde? No, siempre tuve la sensación de que ninguna de aquellas causas era lo suficientemente radical. Me parecían limitadas a modelos establecidos, y yo luchaba contra cualquier modelo”.

-“…¿podían pensar los hippies que serían objeto de ridículo para una generación? ¿Con lo autoconscientes y orgullosos que estaban de haber dado pasos valerosos y seguros para encontrarse a sí mismos dentro de una sociedad inamovible? ¿Con los riesgos, las opciones, la marihuana que fumaron, el ácido que consumieron? ¿Pensaron alguna vez que se mofarían de ellos, como si fueran dibujos animados? No. Y así es, con cada generación. Hay un dicho: “Aquel que se casa con el espíritu de su generación será viudo en la siguiente””.

-“Creo que el ser humano debe defender sus creencias contra viento y marea. Cualquiera que sea la postura que él cree que debe adoptar debe hacerlo. Si cree que debe luchar debe hacerlo y si cree que debe esconderse también. Esa es mi postura política; pura cuestión de supervivencia”.

-“Hubo un momento, concretamente en la época que estuve en Cuba, en que declaré que estaba profundamente interesado por la violencia. Luego, cuando pude comprobar lo que era, decidí que quería evitarla a todo precio”.

-“Mucha gente dice que no sé cantar. Y he considerado estas opiniones muy seriamente. Hubo un tiempo en que llegué a la conclusión de que no sabía cantar, pero que sabía hacer otra cosa, llámalo cantar o como quieras, pero hay algo en la voz que es verdadero y que es auténtico. Y así continué”.

-“Tuve problemas con “The Partisan”en Madrid, se suponía que tenía que grabarla en un estudio de televisión. Llegué alli, y me encontré con que habían preparado un decorado y habían contratado cuatro muchachas en minifalda… tenían que cantar la canción y yo moverme entre el decorado… Le dije al productor que yo no podía trabajar bajo esas condiciones. No creía apropiado tener a esas muchachas.., que por otro lado eran preciosas, que les pedía disculpas, pero que no podía cantar de esa manera. El productor me dijo que “o cantaba en este decorado o que no cantaba”. Me fui y no canté”.

-“En nuestro tiempo, ciertos mecanismos espirituales que eran útiles se abandonaron y olvidaron. Redención, arrepentimiento, resurrección. Todas esas ideas se tiraron por el inodoro. La gente desconfía de la religión y de todos los mecanismos redentores que son útiles”.

–Sobre el disco “Death Of A Ladies’ Man”
-“No puedo soportar el oírlo. Lo odio. Pero hay algo sobre esto que no quiero reconocer. Quizás es bueno, pero no es algo que comprenda. Fue un experimento no sé ni como entré en esto… es decir… te encuentras en ciertas situaciones y para cuando te quieres dar cuenta no sabes cómo has llegado a ellas”.
–En una entrevista que te hicieron en “Rolling Stone”, tu decias sobre Phil que “él no quería ninguna otra sombra en su oscuridad”…
-“No lo he visto desde que salió el disco. No lo vi cuando se hicieron las mezclas. El se llevaba las cintas de cada sesión a su casa. Tuve la oportunidad de confiscar legalmente las cintas y poder remezclar todo de nuevo, pero tampoco lo podía hacer porque era su música de todas maneras. Nunca debí hablar con Phil, fue una equivocación”.

-“Mi voz empezó a cambiar hacia el ‘82. Se ha hecho más profunda con los años y parece que seguirá ese camino. Pensaba que era por los 50 mil cigarrillos y varias piletas de whisky. Pero dejé de fumar hace algunos años y se sigue profundizando”.

-“”If It Be Your Will” realmente es una plegaria. Y “Hallelujah” tiene ese sentimiento. Muchas otras: “Dance Me to the End of Love”, “Suzanne”. Me gusta la música de las iglesias, las sinagogas, las mezquitas”.

–Es difícil de creer que descarte versos…
-“La cuestión es que antes de descartarlo tengo que escribirlo. Los versos malos toman tanto tiempo de escritura como los buenos. Como se dijo alguna vez, es tan difícil escribir una mala novela como una buena novela. No puedo descartar un verso antes de escribirlo porque la escritura del verso produce las delicias o intereses o facetas que atraparán la luz”.

-“Creo que las canciones son, en primer lugar , para el cortejo. Para encontrar a tu compañero. Para cosas profundas. Para conjurar el amor, para curar noches rotas, y para ser el acompañamiento central en los retos de la vida”.

-“Las canciones siempre significan algo para alguien. La gente seduce, encuentra a sus esposas, tiene hijos, lava los platos; la gente vive el día a día, y los acompañan canciones que podemos encontrar insignificantes. Pero su significado se afirma por ellos. Siempre va a existir alguien que afirme la importancia de una canción al tomar una mujer entre sus brazos, o al pasar la noche. Eso dignifica a las canciones. Las canciones no dignifican la actividad humana. La actividad humana dignifica a las canciones”.

-“La respuesta más particular puede ser la más universal”.

-“Cuando todo te falla, cuando no encuentras una salida ni siquiera en la religión, el amor se convierte en un clavo ardiendo al que aferrarse”.

-” Simplemente me gano la vida, educo a mi hijo, trato de hacer mi trabajo lo más claro y mejor que puedo, trato de no hacer daño a nadie. Es lo que puedo hacer, yo no tengo una estrategia, o un plan para hacer las cosas mejor…”.

-“Aún espero cosas de la vida. Pero las espero de la misma manera que espero flotar cuando entro en el Océano. Si entras correctamente en el agua, no te hundirás. Lo mismo que en la vida, si entras correctamente… bueno, hay veces que tragas un poco de agua, pero hasta que mueres, el Océano te soporta perfectamente, y la vida te soporta perfectamente también”.

-“Entré en el monasterio después de publicar mi último disco, en 1993. Me acercaba a los 60 años y mi viejo profesor y gran amigo (el maestro Roshi) estaba a punto de cumplir los 90. Pensé que no le quedaba mucho tiempo, que tal vez a mí tampoco, y creí que era el momento de reforzar mi unión con él, de estudiar más a fondo sus enseñanzas. Entonces me hice monje. No fue porque estuviera buscando otra religión, no; yo estoy contento con mi propia religión. La vida allí arriba no es una vida religiosa, sino de trabajo duro y de estudio”.

-“No buscaba una elevación espiritual, sino una solución a la presión de mi vida, y me daba igual si eso pasaba por la religión, la cocina o la filosofía. Pero no conseguí entender el concepto budista, me canso intentándolo”.

-“Después de un cierto período, empecé a sentir que mis conocimientos habían llegado a un punto determinado y tuve una revelación: me di cuenta de que no tengo talento para los estudios de religión. No creas que me sentí contrariado, sino aliviado, relajado: ya no tenía que estudiar más”.

-“…Yo nunca he sabido realmente de dónde viene mi estado depresivo, pero tiene que ver con un alejamiento de mí mismo. Ha sido el motor, el mecanismo determinante que me ha hecho tomar toda actitud en la vida: he vivido tratando de evitarla, de escapar de ella, de entenderla, de manejarla”.

-“He buscado en todas partes, en la Cienciología, en el Zen, en el sexo, en las drogas, pero ninguna de esas actividades me proporcionaba el equilibrio que buscaba. Así, hasta que dejé de buscar”.

Al fin parece que encontró el equilibrio en su vida. Quizás no sea más que una parada en una tranquila estación del camino. Si el tren vuelve a ponerse en marcha siempre habrá pasajeros esperando para subir.

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Magin Blanco – Ella

Martes 19 septiembre 2017

Magín Blanco
Ella
PAI-Casa de Tolos – 2006

Magín Blanco apenas es conocido fuera de Galicia, y en Galicia tampoco demasiado pero sí que tiene un grupo de fieles a los que ha conquistado con los anteriores discos como lider del grupo ‘La Rosa’ y sus actuaciones. Con esta formación ha editado cuatro discos, ‘La Rosa’ (1989), ‘Tren de Azucar’ (1990), ‘El sueño del camaleón’ (1992) y ‘En El Arco Iris’ (1994) y en todos ellos encontramos al menos tres o cuatro GRANDES canciones. Las influencias en su música van del folk-rock al pop o rythm&blues, Bob Dylan, Neil Young, Keith Richards o Lucinda Williams. El motivo de su falta de éxito tendríamos que buscarlo seguramente en la nula promoción de sus trabajos y en el descontento que ha ido acumulando por tropiezos continuos, malas producciones, falta de entendimiento con las casas de discos, en fin, una de tantas historias de gente con gran valía que no llega a conocerse, madera de gran calidad que se queda en la carpintería por falta de un ebanista que sepa trabajarla. Sigue viviendo en Rúa Petín (Ourense) como carpintero, aunque nunca ha dejado la música, y desde el último disco ha seguido colaborando con otros músicos, grabando diversas maquetas o actuado en el Felipop.
El motivo por el que vuelve a ser actualidad es la edición de un nuevo álbum, esta vez bajo su nombre. Comenta en una entrevista al ‘Ruta 66′ que lo ha hecho como regalo para ”Ella’. Y bendita sea esa Ella que lo ha inspirado y ha hecho que decida grabar un nuevo trabajo porque el regalo es también para nuestros oídos. Al fin cuenta con una producción que está a la altura que se merece, a cargo del ex-‘Siniestro Total’ Segundo Grandío. Destaca especialmente también, entre los músicos que participan, Pepe Losada, contribuyendo al mágico sonido con sus guitarras acústicas, lap steel, dobro y coros.
Este álbum está repleto de buenas canciones. Después de múltiples escuchas me gustan practicamente todas (saltando con frecuencia el último recitado), pero me suelo quedar con la primera impresión, y es esta la que quiero comentar: al empezar a escuchar el cd pensaba “esto está muy bien, pero para mi gusto tiene un sonido excesivamente limpio, demasiado cercano al pop comercial, muy buenos músicos, muy buenas canciones”, pero la personalidad se quedaba sólo en su voz, en las letras y algo más pero que no acababa de saber muy bien qué… hasta llegar a la quinta canción… ‘Ella’, por fin una canción en la que todo está en su sitio, sonido, instrumentos, producción, letra, melodía, perfecta, y que no cansa por más veces que la escuches. Y a partir de aquí todas las demás convencen por su exquisita sensibilidad, por encontrar el camino directo al corazón, con un estilo mucho más personal, original, cargadas de múltiples influencias pero que sirven para realzar la sencillez, crear y enriquecer un mundo propio que rebosa talento y respira genialidad. ‘Dolores’, ‘Cuando mi voz’ , ‘Vuela palomita’ (acompañado magistralmente por la ex-‘Vainica Doble’ Gloria Van Aersen) o ‘Veño ou vou?’ (en gallego, con la acertada participación de la cantante Uxía), todas ellas son canciones que convencen, cargadas de magia y encanto, canciones que duele que queden en el olvido y que hacen desear a su autor que siga con esta inspiración y que no tarde tanto tiempo en ofrecernos otra gran obra.

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