Perros

Jueves 5 mayo 2016

Tienes que estar loco, debes estar realmente necesitado.
Tienes que dormir sobre los dedos de los pies, y cuando estés en la calle,
Ser capaz de elegir la carne fácil con los ojos cerrados.
Y luego moverte en silencio, a favor del viento y fuera de la vista,
Tienes que golpear en el momento correcto, sin pensarlo.

Y después de un tiempo, puedes trabajar para ganar puntos de estilo.
Igual que en el club de etiqueta, y el firme apretón de manos,
Una cierta mirada en los ojos y una sonrisa fácil.
Tienes que ganar la confianza de las personas a las que mientes,
De manera que cuando te vuelvan la espalda,
Tengas la oportunidad de clavarles el cuchillo.

Tienes que mantener un ojo mirando por encima de tu hombro.
Tú sabes que se va a poner más y más difícil, y más difícil a medida que te haces viejo.
Y al final haces las maletas y vuelas al sur,
Esconde tu cabeza en la arena,
Simplemente otro triste viejo,
Solo y muriendo de cáncer.

Y cuando pierdes el control, recoges la cosecha que has sembrado.
Y como el miedo crece, la mala sangre se vuelve lenta y se convierte en piedra.
Y es demasiado tarde para perder el peso que solias utilizar para lanzar liberarte.
Por lo tanto, que te ahoges bien, segun vas hacia abajo, solo,
Arrastrado por la piedra.

Tengo que admitir que estoy un poco confundido.
A veces me parece como si simplmente estuviera siendo utilizado.
Tengo que estar despierto, tengo que tratar de librarme de este asqueroso malestar.
Si no estoy con los pies en el suelo, ¿cómo puedo encontrar la manera de salir de este laberinto?

Sordos, mudos, ciegos, solo sigue fingiendo
Que todo el mundo es reemplazable y que nadie tiene un verdadero amigo.
Y parece que lo que hay que hacer sería aislar al ganador
Y todo lo hace bajo el sol,
Y crees que en el fondo, todo el mundo es un asesino.

¿Quien nació en una casa llena de dolor?
¿Quien fue entrenado para no escupir en el ventilador?
¿A Quién se le dijo qué hacer por el hombre?
¿Quién fue roto por personal capacitado?
¿A Quién se le ajustó el collar y la cadena?
¿A Quién se le dio una palmada en la espalda?
¿Quién se estaba separando de la manada?
¿Quién era sólo un extraño en casa?
¿Quién no levantó cabeza al final?
¿Quién fue encontrado muerto al teléfono?
¿Quién fue arrastrado por la piedra?

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Publicado por Luis / Archivado en:Letras
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Arcade Fire – The Suburbs

Miércoles 4 mayo 2016

Arcade Fire
The Suburbs
Merge 2010

Mientras escucho lo último de Arcade Fire, este “The Suburbs” ansiado y reclamado por sus millones de fans, reflexiono sobre lo peculiar que es este negocio de la música, sobre la fina línea que separa el talento de la oportunidad, sobre la diferencia entre la inspiración y la rutina, y es que aún recuerdo cuando me bajé (nunca llegue a comprarlo) aquel “Funeral” y empezó a sonar y a formar parte importante en las discusiones musicales con los amigos. Todos coincidíamos en que no había nada especial en Arcade Fire, pero también en que no habíamos escuchado canciones con la pegada de “Rebellion (Lies)” en años.
Yo personalmente pensé que la cosa quedaría ahí, sobretodo tras escuchar esa triste secuela que fue “Neon Bible” y que este grupo pasaría a engrosar la larga lista de grupos interesantes condenados al ostracismo, ignorados por la gran masa y escuchados solamente por esa elitista minoría a la que le importa que canción esta sonando en un bar.

Me equivoqué de lleno. Arcade Fire son ya todo un fenómeno mediático de consecuencias imprevisibles. Tocarán en Madrid en el Palacio de los Deportes (donde he visto, que yo recuerde, a Depeche Mode, Kiss o Metallica) y he leído por ahí que se compara este “The Suburbs” con el “OK Computer” de Radiohead, en cuanto a impacto y trascendencia, en cuanto a escribir un nombre con letras gordas en el libro gordo del Rock and roll.
Hoy es martes, creo (me cuesta saber en que día ando cuando estoy de vacaciones) y llevo escuchando el disco desde el sábado, y si, hay muy buenas canciones, como “Ready To Start” (1er single) o “Rococo”, pero que quieren que les diga, ninguna de estas canciones me suena como me sonaban (y como siguen sonando) “Neighborhood #1 (Tunnels)”, “Neighborhood #2 (Laika)”, “Une Année Sans Lumière” o la citada “Rebellion (Lies)” que considero, de largo, su mejor tema.

Veo paralelismos con el caso The Strokes, un primer disco impecable y luego cagada tras cagada. Este “The Suburbs” no es un mal disco, pero queda muy lejos de representar lo que representó “OK Computer” (Para Radiohead y para el mundo) o aquel “Yankee Hotel Foxtrot” de Wilco (por citar otra revolución, esta vez al otro lado del charco).
Quizás me equivoque otra vez, y tras cuarenta escuchas se revelen detalles que pongan este disco en mi altar personal (no sería la primera vez que me pasa), pero de momento, lo nuevo de Arcade Fire me deja bastante frío.

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Soul And Fire

Martes 3 mayo 2016

The Solvers, esa desconocida banda en la que tengo el orgullo de tocar, dará su primer concierto el viernes que viene, dia 27 de Noviembre, en la sala Haddock de Alcorcon, Madrid.

Como todo buen primer concierto, seguro que habra multitud de errores y cagadas, pero espero que tambien haya buenos momentos y que podamos pasar todos un buen rato.

Tambien habra alguna sorpresa, como pista, este video:

Estais todos invitados!!

Un saludo

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Publicado por Luis / Archivado en:Canciones
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John Coltrane – A Love Supreme

Lunes 2 mayo 2016

John Coltrane
A Love Supreme
Impulse! 1965

En los años cincuenta John Coltrane era un músico en sus veintimuchos con un gran talento y un problema aun más grande, su afición a la heroina. Su adicción le llevaba de una banda a otra, de despido en despido y la edad no ayudaba. Casi en los treinta nunca había destacado y dificilmente llegaría a hacerlo de seguir en el pico. La heroina era el azote del mundo del jazz, la verdadera música del diablo, y los músicos de este género eran muy comunmente victimas de esta adicción. Uno de ellos, el gran Miles Davids, había conseguido rehabilitarse y dio una oportunidad a Coltrane para hacer lo propio. Fue en la banda de Miles donde Coltrane comenzo a brillar y a ser llamado para más y más sesiones de grabación como freelance, haciendose cada vez más importante en el mundo del jazz. Fruto de la relacción con Davids y de hacerse imprescindible como músico de sesión llamo la atención de Impulse! para que grabara ya bajo su nombre.
De toda su discografía su disco más conocido es sin duda “A Love Supreme”, catalogado por muchos como el mejor disco de toda la historia, dificilmente podría lograr este puesto, pero seguro que es el más inspirado. Sin palabras, A Love Supreme es un mini-opus jazzistico dedicado por John Coltrane a Dios en agradecimiento por la iluminación espiritual que salvó su vida. En realidad apenas logró vivir dos años más, hasta 1967, cuando murio a los 41 años de edad seguramente por el castigo al que la droga sometio a su cuerpo. Si alguna vez una obra hace a su autor inmortal este es uno de esos casos.
“A Love Supreme” son solo 33 minutos de placer divididos en 4 partes; “Acknowledgement”, “Resolution”, “Pursuance” y “Psalm” (los dos últimos en el mismo corte). Los títulos hacen referencia a los pasos dados por Coltrane en su acercamiento a Dios y su salida de la droga. Temas muy intensos pero nada recargados cuya escucha exige una dedicación exclusiva. Emociones que se agarran al pecho y te elevan del suelo. Coltrane contó para la grabación con el que era su cuarteto, Elvin Jones a la batería, McCoy Tyner al piano y Jimmy Garrison en el contrabajo. Con este personal sentando las bases Coltrane era libre para improvisar a su gusto. Los momentos más intensos del disco son la parte final de “Acknowledgement”, la única parte vocal, en la que la banda acepta finalmente el hecho de que hay algo más grande que ellos al pronunciar repetidamente la frase que da nombre al disco, “A Love Supreme”. La tensión a la que ha logrado llevarle a uno la canción es grande y ese final termina por relajar al oyente. El comienzo de “Pursuance” es precioso, haciendo Elvin Jones un solo impresionante al que poco a poco se suma la banda.
El disco, escuchado apropiadamente, es simplemente precioso e inspirador. Una de las grandes obras del jazz.

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Josh Rouse – Subtítulo

Domingo 1 mayo 2016

Josh Rouse
Subtítulo
Bedroom Classics 2006

Tras conocer a Paz Suay en un concierto en Valencia, surge la idea de quedarse en España (Altea, más concretamente). A Josh Rouse le gusta cambiar de aires, y nada mejor que un lugar apacible para descansar del anterior período de separación, viajes y conciertos. En su nuevo apartamento, rodeado de tranquilidad, disfrutando del paisaje y de su nueva pareja, surge este álbum, intentando mostrarse más él mismo, más desnudo, con menos arreglos. Aunque con un productor como Brad Jones (el mismo de los tres últimos discos), no pudo resistirse a incluir algunos acompañamientos a su guitarra (Marc Pisapia vino a España para tocar la batería y Brad Jones además de producir el álbum tocó el bajo y piano. Contó también con la voz de Paz Suay en el tema ‘The Man Who…’). La influencia de Joao Gilberto se nota en los ritmos bossa nova de muchos temas de este disco, conviviendo magistralmente con los estilos de folk, soul, funk o pop. Rouse es como una esponja al que le gusta ir absorbiendo todas las influencias que recibe allá por donde pasa. Y en este trabajo se nota la luz del mediterráneo, tranquilo pero optimista, sencillo pero brillante. Como los hombres sabios cuanto más aprende más sencillo se vuelve, con menos instrumentación y menos arreglos logra mostrar muchas más facetas en sus canciones, llenas de cordialidad y honradez.
Empieza el disco con un tema dedicado a Altea ‘Quiet Town’, ritmo de escobillas, voz suave, guitarra y bajo trotando con delicadeza entre arreglos de cuerda, silbidos y la imagen de un plácido paseo por el pueblo. ‘Summertime’ y ‘Wonderful’ son los temas más claramente influenciados por su reciente afecto hacia la bossa nova. Dos títulos en castellano ‘La Costa Blanca’ (instrumental) y ‘El otro lado’ (pop-folk cantado en inglés) dan muestra de su apego por nuestra tierra. ‘Jersey Clowns’ es un tema acústico con simples pero efectivos arreglos que nos muestra el lado más íntimo del cantautor. Con mayor proliferación en sus arreglos son los temas ‘It Looks Like Love’, ‘His Majesty Rides’, o ‘Givin’ it up’ que tras un breve comienzo con guitarra que despista, rapidamente se decanta por una vertiente funk-soul, pasando a ser la canción más saltarina del disco. También con aires soul pero más suave es ‘The man who…’ en la que hace dúo su actual pareja Paz Suay, cuya voz encaja perfectamente en el tema.
Finalizado el contrato con Rykodisc, saca este trabajo en su propio sello Bedroom Classics (nombre sacado de un anterior EP editado para fans), fundado en otoño de 2005 y utilizado hasta ahora para editar directos y exclusivas. El disco fue grabado en los estudios de Paco Loco del Puerto de Santa María y, como todos los que allí graban, dice que ha sido una de sus mejores experiencias (Paco Loco -y su mujer Muni ‘Maddening Flames’- se merecen sin duda un premio a la hospitalidad).
En una ocasión había comentado Josh Rouse: “Algunas de mis canciones son autobiográficas y otras son ficción…Viajo y escribo sobre lo que veo, la gente, sus cosas, la vida”. Y en este álbum sigue haciendo precisamente eso que él sabe hacer tan bien, dejar plasmadas en inspiradas canciones sus visiones y vivencias, en este caso a su paso por esta esquina soleada del planeta.

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