El Chico Con La Espina En Su Costado

Martes 22 agosto 2017

El chico con la espina en su costado
Detrás del odio hay mentiras
Un homicida deseo de amar
Como pueden mirarme a los ojos
y seguir sin creerme?
Como pueden oírme decir esas palabras
Y seguir sin creerme?
Y si no me creen ahora
¿Me creerán algún día?
Y si no me creen ahora
¿Me creerán, creerán algún día?

El chico con la espina en su costado
Detrás del odio hay mentiras
Un despojador deseo de amar
¿Como pueden ver el amor en nuestros ojos
Y seguir sin creernos aun?
Y después de todo este tiempo
No quieren creernos
Y si no nos creen ahora
¿Nos creeran alguna vez?
Y cuando quieres vivir
¿Como empiezas?
¿Donde vas?
¿A quien necesitas conocer?

Oh …
Oh no …
Oh …
La …

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The Tired Man – Songs That No One Will Hear

Lunes 21 agosto 2017

The Tired Man
Songs That No One Will Hear
CAR 2008

Es difícil comentar un disco que has compuesto, tocado y grabado tu mismo, mas difícil aún cuando objetivamente sientes rubor al contemplar unas canciones toscas y desafinadas que nadie debería escuchar, mas difícil aún cuando sabes que esas canciones reflejan mejor que cualquier otra cosa la etapa mas oscura de tu vida, esa época en la que el mundo dejó definitivamente de tener sentido y en el que el único refugio posible fue la música.
Es curioso el poder de la música, la capacidad para aislarte completamente del mundo, el extraordinario valor que se da a canciones que, en un determinado momento sientes que te salvan (o que te arruinan) la vida.
En cualquier caso, aquí tenéis esta crónica de este mi primer disco en solitario, esas “canciones que nadie escuchará” que podréis encontrar y descargar al final del articulo para desmentir, en la medida de lo posible, este titulo.
Pongámonos en antecedentes: El 15 de Mayo de 2002 Evenless dan su ultimo concierto en la sala el Laboratorio de Madrid, un concierto desastroso que deja los ánimos de la banda por los suelos y los innumerables proyectos que tenían entre manos en un indefinido compás de espera. Mientras yo me hundo en mis depresiones y en la soledad de mi trabajo nocturno, el resto de la banda recibe una llamada de Ernesto Gonzalez para formar lo que hoy es Grupo Salvaje.
Durante un tiempo intento (sin éxito) mejorar mis expectativas laborales y olvidarme de la música, hace tiempo que he dejado ya la guitarra guardada en su funda y todo ese mundo me parece ya muy lejano.
No obstante, en algún punto, en algún momento indeterminado, decido que aquellas canciones que compuse para Evenless merecen ser grabadas y conservadas, mas que por su calidad, por su incuestionable importancia emocional. De esa forma, con los mis limitados conocimientos de informática musical y mis desvencijadas guitarras comienzo a grabar en casa.
¿Influencias? esta bien, hablemos de influencias. Siempre me gusto la forma de componer de Lou Barlow en Sabadoh, esa forma cercana de tratar los dramas emocionales, y el fue en primera instancia mi principal influencia, aunque en el disco también encontrareis referencias a Mogwai (“Three Cold Nights”) y The Velvet Underground (“Headache”), o guiños a Sugar, Pavement o Joy Division en temas eléctricos como “When The Night Is Over”, “Ugly Lie” o “Floating Thoughts”.
En los temas mas recientes (no Evenless), tocados en formato acústico, intente acercarme a Ellott Smith o Nick Drake, aunque sin demasiado éxito, como podréis escuchar en “Song Untitled”, “My Name As A Girl” y “Something You´ll Never Know”.
Estas canciones describen, con todo lujo de detalles, el proceso por el cual un corazón llega a romperse en mi pedazos, y esta dedicado a todas esas mujeres a las que ame y que no me amaron y sobre todo a la persona que me ama y a la que me cuesta tanto amar, para que comprenda lo difícil que es recomponer un corazón roto y no desfallezca en su titánica tarea.
El futuro dirá si Evenless tienen un nuevo futuro, y si la temática de mis canciones cambiará algún día. Esperemos que así sea y sepa transmitir en mi música la fe y la esperanza que anidan en mi (roto) corazón.

The Tired Man – Songs That No One Will Hear

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The Beach Boys – Pet Sounds

Domingo 20 agosto 2017

The Beach Boys
Pet Sounds
Capitol 1966

Hablar de “Pet Sounds” es meternos de lleno en uno de los discos mas ambiciosos de la historia, en el mayor esfuerzo que ha realizado nunca ningún músico por alcanzar la absoluta perfección.
La leyenda nos cuenta que Brian Wilson quedó impresionado por el “Rubber Soul” de los Beatles, que descubrió con ese disco que él tenia que hacer algo mas grande, mejor, algo inmensamente hermoso, el disco que cambiase para siempre la vida de la gente.
Las sesiones de grabación fueron demenciales, Wilson era un tirano que manejaba cada elemento que entraba en el estudio, y no fueron pocos, para este disco se utilizaron todo tipo de instrumentos y toda la tecnología posible por entonces, se grabaron orquestas enteras, instrumentos Arabes, theremines, timbres de bicicleta, campanas, miles de coros, botes y botellas de Coca-cola, ladridos de perro.
El concepto que tenia Brian Wilson era el de crear un disco total, donde todo encajase perfectamente como parte de un todo indivisible, donde todo se fusionase abarcando todos los estilos.
Todo esto generó muchas tensiones entre los hermanos Wilson, y entre los Beach Boys y su compañía que veían el proyecto como otra excentricidad del ya de por si problemático músico.
“Pet Sounds” debe ser considerado mas una obra de Brian Wilson en solitario que un disco de los Beach Boys, Wilson manejo a su antojo todos los elementos de la grabacion, añadiendo miles de detalles y de matices en cada toma, en cada sesión, hasta obtener un resultado que colmase sus amplísimas expectativas, el resto de la banda se limitó a cantar y a añadir coros a última hora.
Todo este gran castillo de naipes hubiese caído rápidamente si detrás de todo no hubiese habido grandes canciones, pero es que en “Pet Sounds” las había, muchas y muy buenas.
El disco sigue una vaga línea argumental que une todas las canciones, se trata de abordar una relación amorosa analizando todos los momentos que se dan a lo largo del tiempo, de la celebración inicial: “Wouldn’t it be nice”, a la amarga despedida: “Caroline No”, este hilo argumental sirve de excusa para incluir algunas de las canciones de amor mas bellas de la historia: “I Know there’s an answer”, “God only Knows”, “Here Today”.
El disco Pop perfecto, una autentica joya que 30 años después de su publicación sigue sonando exactamente igual de bien.
Dice también la leyenda que Wilson enloqueció definitivamente al escuchar el Sgt. Pepper de los Beatles, para mi los de Liverpool no fueron nunca capaces de igualar esas cotas de inspiración.

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Neil Young and Crazy Horse – Rust Never Sleeps

Sábado 19 agosto 2017

Neil Young & Crazy Horse
Rust Never Sleeps
Reprise/Warner 1978

Uno de los discos mas populares e influyentes del genio canadiense, volvió a la actualidad hace unos años porque Kurt Kobain utilizo una frase de “hey hey, my my (out of the blue) en su nota de suicidio.
La mayoría de los temas están grabados en directo, aunque no se considera un directo como tal y tiene una cara con temas acústicos y otra con temas eléctricos junto a Crazy Horse.
Entre los temas acústicos destaca “trasher” con esa enigmática y preciosa letra: “headed out to when the pavement turns to sand, with a one way ticket to the land of truth, and my suitcase in my hand, how I lost my friends, I still don´t understand”.
“hey hey , my my” estremece, de una sencillez desoladora, desarma al oyente con sus versos, una vez que te vas, no puedes volver.
La cara eléctrica se inicia con uno de los mejores temas de Young,: “powderfinger”, la esencia misma de su talento, su voz quebradiza, sus interminables solos de guitarra y de nuevo una letra enigmática y emotiva, la perdida de la inocencia, el dolor y la sangre.
“welfare mothers” y “sedan delivery” muestran a Crazy Horse en plena ebullición, haciendo gala de un sonido robusto y sin fisuras.
El disco termina con la versión electrica de “hey hey, my my”, poniendo el definitivo contrapunto eléctrico al disco.
“Rust never sleeps” fue seguido de una extensa gira de Crazy Horse y de un disco en directo “live rust”. El canadiense demostraba estar por encima de modas pasajeras y entraba en los 80 con aun muchas cosas que decir.

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Magnolia

Viernes 18 agosto 2017

Magnolia (1999)

Director: Paul Tomas Anderson
Interpretes: Jason Robards, Jr, Julianne Moore, Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, John C Reilly, Melora Walters

Magnolia es un día en el valle de San Fernando en California, un escenario donde se cruzan las vidas y las historias de una serie de personajes que irán dando un cambio esencial a sus vidas en un desgarrador relato sobre la soledad, sobre la muerte, sobre el amor, sobre la vida.
Earl Partridge (jason Robards) yace en su cama enfermo de cáncer, su mujer Linda (Julianne Moore) empieza a amarle ahora que llega el final de sus días, Frank Mackie (Tom Cruise) es el hijo de Earl, abandonado por su padre años atrás cuando su madre enfermo también de cáncer.
Phil (Philip Seymour Duncan) es el enfermero que tendrá que propiciar un reencuentro entre padre e hijo.
Jimmi Gator (phillip Baker Hall) presenta el mas conocido concurso de la cadena de Earl, Jimmi también tiene cáncer, y quiere reconciliarse con su hija Claudia (Melora Walters)
Jim Kurring (John C Reilly) es un oficial de policía que vive solo tras su divorcio y que se enamorara de Claudia.
Stanley (Jeremy Blackman) es un niño concursante en el programa de Jimmi, en el que va camino de batir todos los récords, años atrás en el mismo concurso Donnie Smith (William H Macy) consiguió la popularidad, ahora, en su vida como adulto, las cosas no parecen irle tan bien.
Magnolia reflexiona amargamente sobre la vida, sobre las oportunidades perdidas, sobre la fragilidad del hombre, introduce el azar como punto desencadenante de las situaciones que cambian la vida de las personas, aunque ese azar realmente no sea tal, sino una predisposición casi divina, un destino que se va forjando caprichosamente manejando a los individuos a su antojo.
La película tiene un tono narrativo vertiginoso, las historias de los personajes se alternan continuamente y a cada paso vemos lo que cada uno es y lo que quiere en realidad ser, vemos lo que hace y lo que desea hacer, nos hace observar estremecidos como cada personaje llega al limite, casi simultáneamente, dibujando ese caprichoso destino, hasta que en uno de los momentos mas mágicos todos cantan al unísono “wise up” de Aimee Mann, haciéndonos saber que su vida se ha roto, y que ya nada será lo mismo.
Todo en esta película es grandioso, es tremenda la gesta de cada personaje, es magnifica la realización, la fotografía, es vibrante la interpretación de todos los actores (muchos de ellos ya trabajaron con Anderson en Boogie Nights), son magnificas las canciones que acompañan la película.
No obstante, lo mejor de Magnolia es descubrir que tras la tormenta, tras la noche, llega de nuevo el día, y que el nuevo día puede ofrecer tan caprichosamente como ofrece desgracias, momentos increíbles de felicidad.
Desde ya, mi película.

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